Au bonheur de la dame

Une bonne épouse indienne, de Anne Chérian 4/10

2011-10-25T16:32:00.000+02:00

Neel, est un jeune anesthésiste indien exilé aux Etats-Unis où il est promis à une brillante carrière; au-delà d'une réussite professionnelle, Neel souhaite s'accomplir en tant que citoyen américain et renie à cette fin tout ce qui l'attache à son pays d'origine avec son lot de traditions. Mais c'est sans compter sur l'entêtement de ses parents qui parviennent à le faire venir au pays pour le marier avec Leila, une jeune femme intelligente, douce et rêveuse. Seulement, Neel ne l'a pas choisie et il déteste d'emblée Leila qui symbolise une Inde qu'il rejette. Alors il rêve en douce de Caroline, la bimbo blonde qu'il a laissée aux Etats-Unis qui symbolise pour lui sa réussite dans cette nouvelle vie.
Peu après le mariage et après un voyage de noces pour le moins insipide, les jeunes mariés regagnent la terre promise. Leila déchante en découvrant un mari distant, aigre et absent. Neel jongle entre les deux femmes et promet à son illégitime un divorce rapide. Mais c'est sans compter sur la séduction en douceur de Leila qui révèle de jour en jour de nouveaux attraits aux yeux de son mari tiraillé entre les traditions indiennes et la modernité de son nouveau pays.

Ce roman se lit d'une traite, on attend évidemment la happy end avec leur amour débordant révélé à l'humanité entière au lieu de voir cette pauvre épouse indienne vibrer dès que son mari lui frôle le bras à défaut d'autre chose...
C'est gentillet, ça nous fait voyager mais ça ne casse pas trois pattes à un canard comme on dit chez nous et l'écriture n'est pas de la haute voltige. Et puis ce Neel qui finalement n'est qu'un gros macho mal dégrossi et c'est lui le personnage principal du roman alors bon on ne va pas donner plus que 4 non plus....

Après le sud, de Jean-Jacques Jauffret 5/10

2011-10-17T12:56:00.000+02:00

Dans une ville du sud plombée par un soleil d'été, 4 destins s'entrecroisent : une jeune-fille caissière pour l'été au Auchan du coin, sa mère qui disparaît quelques jours pour faire soigner son obésité, le petit ami de l'adolescente qui boîte après un accident survenu sur le chantier où il travaille pour l'été et un vieil homme reclus dans sa solitude. Ils habitent le même quartier mais chacun est refermé sur ses propres secrets et frustrations. Ils se croisent, se mentent,s'aiment ou s'ignorent et puis c'est le drame. Un des protagonistes va être sacrifié pour dénoncer une précarité sociale dont ils sont tous victimes.

Pour être tout à fait honnête, je suis tombée par hasard dans la salle car je voulais voir un autre film et je me suis embrouillée avec les titres. Au bout d'une demie heure, ne voyant apparaître ni Louis Garrel ni Monica Bellucci je me suis doutée que j'avais fait une erreur et j'ai donc découvert ce film. C'est un peu lent mais ma foi on suit sans ennui les destins pas bien brillants des personnages qui sont très bien interprétés par les acteurs jeunes et moins jeunes. Mais on reste un peu en surface et un peu extérieurs à ces destins donc l'émotion ne passe pas plus que ça. Pas grand-chose à en dire en fait, je ne le recommanderais pas, mais je ne peux pas non plus l'assassiner. A vous de vous faire votre propre idée si toutefois je ne vous ai pas coupés dans votre élan.

Les visages, de Jesse Kellermann 7/10

2011-10-11T15:08:00.000+02:00

Ethan Muller est un jeune galeriste New-Yorkais de renom; toujours en quête de nouveaux talents de l'art contemporain, il ne doit sa réussite professionnelle qu'à son oeil infaillible. Il est en révolte avec son père, un héritier de la dynastie Muller, milliardaire solitaire qui n'a jamais su accepter ce fils un peu révolté.
Un appel de Tony, fidèle ami et associé de son père, vient perturber le quotidien doré d'Ethan; une série de dessins a été retrouvée dans un appartement inoccupé appartenant à son père; le mystérieux locataire est introuvable, mais leur valeur est indéniable. Si les premiers dessins partent comme des petits dessins après un vernissage organisé avec le tout New-York, Ethan est rapidement intrigué par les visages d'enfants qui jalonnent son œuvre. Ces enfants ne sont pas anonymes, il s'agit d'enfants assassinés dont le meurtre n'a jamais été résolu. Ethan est bien décidé à se mettre en chasse de cet artiste invisible et prêt à affronter la réalité.

Un vieil enquêteur à l'article de la mort mais obsédé par la disparition de ces enfants, une jeune-femme séduisante mais hantée par ses vieux démons, une histoire de famille sur plusieurs générations, un homme invisible qui pourrait être un assassin mais qui est avant tout un génie... tous ces destins s'entremêlent, dans un rythme de plus en plus soutenu malgré un démarrage un peu tardif. C'est bien écrit, bien amené, des personnages plutôt attachants avec tous leurs défauts, mais juste un petit problème au début du roman qui tarde à prendre le départ.

La grand-mère de Jade de Frédérique Deghelt 7/10

2011-10-06T17:12:00.000+02:00

A plus de 80 ans et après un malaise qui l’a laissée inerte sur le sol de sa cuisine, Jeanne n’est plus capable de vivre seule dans sa grande maison. C’est en tout cas ce que pensent ses filles qui lui ont trouvé une couchette toute chaude dans une maison de retraite. Heureusement, sa petite-fille Jade vient à la rescousse et dans un grand élan de tendresse, « kidnappe » cette grand-mère qu’elle adore. Elle lui fait une place dans son quotidien parisien où la vie est si différente de ce que Jeanne a connu dans ses montagnes de Haute Savoie. Elles apprennent à vivre ensemble et se dévoilent au fil des pages. Jade découvre ainsi la double vie de sa grand-mère qui a « trompé » son grand-père avec les livres auxquels elle porte un amour démesuré ; mais il est difficile de « perdre » son temps dans les romans quand on est une femme de la montagne… alors, cette passion qu’elle a dissimulé toute sa vie reprend la première place dans sa vie au contact de Jade qui tente de pondre son premier roman. Et Jeanne va devenir sa première lectrice…

Un livre tendre qui gagne en intensité au fil des pages après un démarrage un peu lent. Le témoignage pudique d’une jolie relation entre deux femmes séparées par une double génération qui apprennent à se connaître et à se comprendre. Quelques passages un peu clichés comme la relation avec le bel indien mystérieux mais l’ensemble est plutôt agréable à lire et touchant.

Deux petits pas sur le sable mouillé de Anne Dauphine Julliand 8/10

2011-10-04T17:31:00.001+02:00

Thaïs est une petite joyeuse petite fille de deux ans dont la seule particularité est d'avoir un orteil courbé vers l'extérieur du pied. Sa maman consulte un médecin, persuadée que ce petit défaut de fabrication peut se corriger avec une semelle ou mieux, qu'il s'effacera avec la croissance de Thaïs. Mais on l'envoie de médecin en médecin, jusqu'à un neurologue qui détecte une maladie génétique rare et incurable. C'est une bombe qu'on envoie à la figure de ces jeunes parents, qui voient leur édifice familial fragilisé. Entourés par leurs parents respectifs, ils vont mener un combat pour accompagner Thaïs jusqu'au bout tout en préservant leur fils aîné et le bébé qui pousse doucement dans le ventre de sa maman et qui peut être lui aussi porteur du gêne.
A partir de cette révélation, leur seul crédo sera le suivant "Il faut ajouter de la vie aux jours, lorsqu'on ne peut ajouter de jours à la vie". Chaque jour qui passe, ils s'escriment à offrir à Thaïs la meilleure vie qui soit malgré la douleur et l'impuissance face à ce petit corps qui décline.

Un récit auto-biographique qui raconte comment deux jeunes parents font bloc face à une maladie incurable qui emporte leur progéniture. La solidarité de la famille, les raisonnements très adultes de leur aîné qui n'a pourtant que 5 ans " c'est pas grave la mort, c'est triste, mais c'est pas grave" , la difficulté pour leurs amis de savoir comment aborder cette famille en souffrance, leur peur de gêner, de gaffer...

Anne Dauphine Julliand, qui est journaliste raconte sa propre histoire, avec pudeur et réalisme; une écriture fluide et sobre, une volonté de fer et une belle leçon d'amour qui tire les larmes...
Un très beau roman, à lire en période de stabilité émotionnelle sous peine de finir 20 pieds sous terre !

La dame reprend du service !

2011-10-04T16:56:00.002+02:00

Alors la dernière fois je vous avais promis de revenir après un bain de soleil au pays des sapins. Ah bah je peux vous dire qu'il était bon ce bain de soleil mais il n'a duré que 10 jours et il n'est pas la cause de l'arrêt brutal de ce blog. Entre temps, je suis revenue à Lyon, j'ai eu une expérience professionnelle disons plutôt sportive, qui m'a laissée sur les rotules et sur le carreau aussi d'ailleurs.

Donc retour à la case départ, La dame profite d'une nouvelle interruption professionnelle pour reprendre du service. Je vais essayer d'être assidue et de vous donner envie de lire et de découvrir de nouveaux auteurs !

Et c'est reparti comme en l'an 40 !

Sea sexe and sun

2010-05-21T15:43:00.000+02:00

Et bien oui mes petits canards, encore une fois je m'en vais au soleil pendant une semaine alors je vais vous délaisser. Avant de me transformer en rat des villes pendant l'été je vais faire le plein chaleur et de mer. Mais ensuite, je serai studieuse pendant de longues semaines et ne plus vous abandonner, c'est promis !

L'éclipse, M et Sean Lennon... trop d'la bombe cette chanson !

2010-05-20T15:03:00.000+02:00

Les écureuils de central Park sont tristes le lundi, de Katherine Pancol 6/10

2010-05-19T11:01:00.001+02:00

Voici le troisième volet de la saga de Katherine Pancol, après « Les yeux jaunes des crocodiles » et « La valse lente des tortues ». On y retrouve les mêmes personnages, Joséphine, Hortense, Gary, Shirley, Marcel, Josiane, Junior, Philippe, Alexandre, Zoé et Gaétan… bref toutes ces personnes qu’on a vues grandir et évoluer au fil des tomes. Des histoires d’amour contrariées, des complots qui se trament pour venger une jalousie maladive, des tempéraments qui se révèlent, des passages à l’âge adulte, la découverte que la vie qu’on mène n’est pas celle qui nous rendra heureux… bref le roman est riche de ces histoires parallèles qui finissent bien souvent par s’entremêler jusqu’à donner la clef du bonheur à tous ces personnages ma foi bien attachants…

Alors évidemment, on se plonge avec délectation dans ce petit univers foisonnant et virevoltant qui nous entraîne à mille lieues de notre fauteuil. On retrouve avec joie tous ces personnages qu’on a l’impression de bien connaître. Mais sans vouloir comparer notre saga à Rocky I, II, III, IV et V, et bien Katherine Pancol échoue comme bien d’autres à donner un vrai second souffle à son histoire ; malgré l’insertion de nouvelles intrigues et la montée en puissance de certains personnages, elle patauge un peu dans la choucroute et flirte parfois avec la vulgarité et le bon gros comique de situation avec des personnages comme Junior, Chaval et la trompette notamment… Et puis au bout des 800 pages on a presque hâte d’arriver à destination et de quitter tout ce petit monde dont les aventures sont un peu cousues de fil blanc.

Malgré ça, j’ai passé un bon moment en compagnie de ce roman au titre alambiqué mais ça reste encore plus que les autres une vraie lecture de plage ou de métro, un bon moment de divertissement mais pas une histoire vraiment touchante.

Welcome, de Philippe Lioret 7/10

2010-05-17T21:30:00.001+02:00

Le quotidien morose de Simon - un maître nageur en instance de divorce mais toujours amoureux de sa femme- est bouleversé par l’irruption de Bilal, un jeune kurde qui veut traverser la Manche pour retrouver sa douce. Simon saisit cette chance en prenant le jeune sous son aile afin de reconquérir son ex, qui lui reproche son manque d’engagement. D’intéressée, sa relation avec Bilal devient rapidement paternaliste et il prend le risque de l’aider dans sa folle entreprise de traverser la Manche à la nage… malgré le risque de dénonciation à la police et le risque de noyade pour Bilal, Simon l’entraîne et le nourrit comme si leurs destins amoureux étaient liés.

Un beau film sur un sujet toujours actuel, Calais et ses sans papiers qui tentent de braver les autorités pour rallier la côte d’en face où ils pourront trouver du travail et avoir une deuxième chance. L’argent donné au passeur sans garantie de réussite, les tests au CO2 pour détecter la présence de clandestins à bord de camions, l’arrestation par la police, le jugement et l’attente interminable… Intéressant donc et évidemment bien interprété par Vincent Lindon qui joue comme personne le monsieur tout le monde qui devient toujours le héros sans vraiment le vouloir. Une belle histoire d’amitié aussi entre deux hommes aux univers différents mais habités par la même volonté de retrouver l’amour de leur vie… un peu sentimental mais pas trop, bien interprété, bien vu, juste, bref bien.

A louer pour une soirée sous la couette mais ne comptez pas dessus pour vous remonter le moral non plus…

Allez haut les coeurs et wake up !

2010-05-17T10:07:00.000+02:00

A l'abordage monsieur Croc ! de Jo Lodge 9/10

2010-05-12T16:49:00.001+02:00

Monsieur Croc et sa bande de joyeux moussaillons mettent le cap sur une île au trésor. A bord de leur bateau à voile, ils rencontrent des dauphins, des pieuvres et des baleines avant d'accoster sur une plage peuplée d'animaux parfois hostiles, parfois rigolos. Leur petite tribu finira par dénicher le trésor au fond d'une caverne et célèbrera sa trouvaille par une grande fête sur fond d'accordéon et de guitare.

Un livre tout en couleurs qui permet aux tout petits de reconnaître et de nommer les animaux tout en manipulant les languettes. Ils découvrent un univers en relief peuplé de grosse bêtes menaçantes, de petites bestioles inquiétantes et du gentil monsieur croc qui les fera frémir avec sa grande gueule pleine de dents ! Mon petit testeur personnel a mis quelques jours avant de pouvoir regarder la dernière page sans sursauter et dire " ai peur"...

Mais depuis, impossible de le coucher sans regarder ce livre vraiment mignon et tendre.

A offrir ou à s'offrir...

Un peu de popasse dans la mélasse !

2010-05-12T13:19:00.001+02:00

Ca fait partie de ces chansons que je chantonne en bougeant ma crinière devant les étalages de fruits et légumes ou les rouleaux de sopalin au supermarché !

Undercurrent par Tetsuya Toyoda 8/10

2010-05-09T20:16:00.002+02:00

Je suis en train de lire le dernier Catherine Pancol qui fait un certain nombre de pages alors en attendant le verdict, je vous invite à profiter des conseils de lecture de notre ami blogculturel.com. Encore un manga à découvrir !

Une histoire en profondeur, en strates si l’on peut dire. Une histoire sur la connaissance de soi, de l’autre ou plutôt son absence de connaissances. Le mari d’un jeune couple disparaît du jour au lendemain sans que sa femme puisse savoir ce qu’il s’est passé, la raison de son départ, est-il vivant, mort, avec une autre… retour sur leur passé et sur l’absence de l’autre, cette absence inexpliquée, aberrante, cette incapacité à savoir…

Puis d’un autre côté, les secrets cachés au fond de chacun de soi, cette partie que l’on a fait refluer dans les tréfonds et qui ressurgit lors de certaines circonstances, de lieu, d’actions… cette façon d’être que l’on s’est construite par rapport à un évènement, à une situation.

Le tout sur fond de bains japonais et de grand-père encombrant, de détectives…

Une très belle histoire tout en finesse, en subtilités qui permet de se poser quelques questions…

The holiday, de Nancy Meyers 4/10

2010-05-06T21:32:00.001+02:00

Dans un petit cottage près de Londres, Iris, la trentaine désespérée, est amoureuse d’un séducteur qui ne veut pas d’elle mais qui fait tout pour garder son pouvoir d’attraction sur elle. A Los Angeles, la blonde Amanda ne parvient pas à faire durer ses histoires avec ses petits amis ; incapable d’extérioriser ses sentiments et de lâcher prise, elle sape elle-même ses relations pour ne pas souffrir d’être quittée. A la veille de Noël, elles correspondent sur un site d’annonces pour échanger leurs maisons le temps des vacances. Elles traversent toutes les deux l’océan afin de goûter à une nouvelle vie, une nouvelle culture, de découvrir le vrai amour aussi…

Un casting de rêve avec en tête d’affiche Jude Law, Kate Winslet, Cameron Diaz et Jack Black… que du lourd ! On se dit qu’il suffit de laisser agir le charme des acteurs pour que la magie opère… seulement ça ne suffit pas toujours et le scénario ne les aide pas beaucoup ! Ils se donnent pourtant du mal et dé ploient beaucoup d'énergie dans ce film qui est une succession de stéréotypes, de scènes déjà vues et d’amourettes fabriquées avec de grosses ficelles. Que dis-je, des cordages !

C’est lourdingue, creux, attendu, limite surjoué, bref ça mériterait moins qu’un 4/10. Heureusement, Jude Law est toujours aussi séduisant, dommage que les lunettes ne soient pas livrées avec la boîte DVD pour une projection privée en 3D.Je ne mets pas non plus moins que 4 parce que c'est plein de bons sentiments et que dans ce monde de brutes ça ne fait de mal alors soyons indulgents...

Bon j’avoue, sur la dernière scène, forcément on est un peu contents parce que tout de même on leur souhaite le meilleur du monde à ces personnages mais enfin ça ne casse pas des briques tout ça. J’en ai assez dit.

A éviter…

L’Elite de Brooklyn, de Antoine Fuqua 7/10

2010-05-05T14:47:00.000+02:00

Au sein de l’élite de Brooklyn, on suit l’histoire intime et personnelle de trois flics usés. Ils ne se connaissent pas mais ils ont en commun une même lassitude pour un métier qui leur prend tout sans rien leur donner en retour. Ethan Hawke campe un père de famille très pratiquant et prêt à tout pour acheter une maison assez grande pour abriter toute sa tribu… Richard Gere est un flic en fin de carrière qui noie sa solitude dans l’alcool et sa relation privilégiée avec une prostituée ; dépressif, il joue à la roulette russe avec son colt déchargé… Don Cheadle (si si vous reconnaîtrez son visage même si son nom ne vous dit rien) joue sa promotion en s’infiltrant dans les bandes de dealers ; afro-américain en quête de reconnaissance sociale, il joue sa dernière carte avant de devenir gradé.

Ca faisait longtemps que je n’avais pas vu Ethan Hawke dans un film et je ne suis pas déçue. Si son joli minois a perdu de sa superbe avec les années, en revanche il a pris en profondeur et en virilité. Il joue à merveille le flic bouffé par le métier et la peur de décevoir ses proches. Visage émacié, yeux tirés, mâchoires tendue comme un string, on le sent prêt à péter les plombs à tout moment ce qui confère à son personnage une intensité à la Vincent Cassel. Donc chapeau bas pour son jeu d’acteur que j’ai largement préféré à celui de Richard Gere qu’on est contents de retrouver dans un autre genre qu’une comédie sentimentale mais que j’ai trouvé un peu lisse malgré les aspérités de son personnage. Le film démarre lentement, on passe d’un personnage à l’autre et on met un peu de temps à s’accrocher à l’un d’eux. Puis ça gagne en intensité jusqu’au final où les histoires parallèles finissent par s’entremêler… Une histoire de flics un peu pourris qui tentent de sortir la tête hors de l’eau sur fond de règlements de compte entre dealers.

Donc je mets une très bonne note au jeu de Ethan Hawke mais une note un peu moins bonne au film que j’ai trouvé décevant par rapport aux critiques que j’avais lues.

La dame qui aimait les toilettes propres, de JP Donleavy 8/10

2010-05-04T21:34:00.001+02:00

Dans la vie de Jocelyn Jones, tout fout le camp… à 42 ans, son mari la quitte pour une plus jeune et plus pulpeuse et ses enfants semblent prendre le parti de leur père. Et pourtant, elle avait tout pour elle, une belle maison, une inscription au très select Country club, des amis riches, un statut qui faisait des envieux. Lorsque le divorce est prononcé, elle perd tous ses biens à cause d’un conseiller qui la ruine en ses placements hasardeux… Sans le sou, elle envisage toutes les reconversions possibles de serveuse à prostituée ... Toujours une arme dans son sac à main et flirtant sans cesse avec la folie aux yeux des autres, elle s’enfonce dans une routine morose et sans issue, avec une étrange obsession pour les toilettes immaculées. En testant celles d’une entreprise de pompes funèbres, elle va mettre involontairement un coup de pied au cul de son destin… et on se demande si finalement c’est vraiment elle qui est folle ou la société qui l’entoure…

Cynique, drôle, caustique, sombre… voila pour les termes qui décriraient ce roman original et vraiment poilant. Jocelyn est impayable avec ses pensées toujours un peu salaces malgré sa volonté de garder un statut de dame pour plaire à sa défunte grand-mère. C’est hilarant et en même temps terriblement grave car on suit le déclin d’une femme qui n’est plus rien sans son statut social qu’elle perd en divorçant. L’auteur se permet d’aborder des thèmes comme la prostitution ou le suicide avec une apparente légèreté qui peut faire grincer des dents...

A lire et à prendre au deuxième degré !

Un prophète, de Jacques Audiard 9/10

2010-05-03T15:24:00.002+02:00

Cabossé, hirsute et hagard, Malik est envoyé en prison à 19 ans. Sans famille et illettré, il n’a aucun projet d’avenir pour sa sortie de prison prévue dans six ans. D’abord chahuté par le gang des corses qui le prend sous son aile après lui avoir fait passer un bizutage pour le moins sanglant, il prend peu à peu ses marques. Il comprend les rouages d’une administration pénitentiaire sous le joug de ces mêmes corses qui se retrouvent derrière les barreaux. Le système est pourri et s’il veut sauver sa peau, Malik ne doit pas hésiter à retourner sa veste ... Il entreprend alors de s’instruire et de nouer des contacts avec l’extérieur pour mettre en place son propre business…

Oui vous me direz que j’arrive en retard à parler de ce film sorti l’été dernier et césarisé à gogo mais bon je l’avais loupé en salle alors je me rattrape maintenant.

En tout cas je ne suis pas déçue par ce film qui parvient à nous tenir en haleine malgré un rythme lent et un décor quasi unique, celui du milieu carcéral. L’acteur, Tahar Rahim est vraiment convaincant dans ce rôle de jeune paumé qui passe du statut de délinquant à celui de boss de la prison, protégé par ses sbires. Niels Arestrup qui a rarement des rôles lisses se glisse ici dans une seconde peau avec ce rôle de patron corse qui tire les ficelles de l’administration jusqu’à ce qu’il se frotte à plus malin que lui. Une sorte de rite d’initiation pour Malik ce génial opportuniste qui devient un homme pendant ses années de prison... la caméra s’insinue dans les parloirs, les douches, la cour, les cellules et le bureau du directeur de la prison pour nous montrer sans détour la vie d’une prison avec son lot quotidien de violence. C’est bien fait, bien interprété, bien écrit et bien mené, bref ce film mérite amplement toutes ses récompenses.

A voir mais certaines scènes sont un peu trashs, prévoir de poser son regard délicat sur le plafond de temps à autre.

Les corps perdus, de François Gantheret 6.5/10

2010-05-02T14:30:00.001+02:00

Dans la montagne d’un pays du Maghreb, Tamia construit avec patience et détermination un plan d’évasion pour Elijah, l’homme de sa vie. Prête à tout et même à donner de sa personne, elle ignore pourtant s’il est toujours en vie, elle sait seulement qu’il est retenu prisonnier dans un camp dont les rescapés sont rares.

Au fond d’un puits, Andrès, un ancien journaliste, attend toute la journée et toute la nuit le moment où un garde glissera un seau d’eau et une bouillie infâme destinée à le sustenter… barbu, amaigri, sale, il croupit au fond de ce trou où il a été jeté pour avoir trop exprimé son opinion sur un régime qu’on devine totalitaire. Il tient en vie grâce au seul souvenir de Léa…

Les destins de ces deux personnages animés par la rage de vivre leur amour vont se croiser…

Une écriture fluide, une trame qui conserve le mystère sur le pays et l’époque, des personnages passionnés, perdus, malmenés par la vie… et une rencontre qui leur permettra d’aller au bout de leur quête, et de se confronter à des révélations pour le moins douloureuses. C’est beau et épuré, et en même temps ce flou sur le temps et le lieu qui rend le sujet encore plus universel, m’a empêchée d’adhérer totalement à l’histoire. On a parfois l’impression d’entrer dans un rêve dont il nous manquerait les clefs pour tout comprendre, on s’arrête presque aux prémices, on est autant dans le doute et l’interrogation que les personnages et c’est un peu frustrant…

A vous de voir, et puis je n’ai pas lu ce livre dans les conditions optimums de concentration alors ça n’a peut-être pas aidé.

A moi crabes, dunes et pines de pins !

2010-04-26T19:00:00.000+02:00

Bon mes petits amis, je vais laisser ce blog bleu en friche le temps de quelques jours… l’océan et le soleil se sont ligués pour m’attirer à eux cette semaine et je n’ai pas pu résister. Promis, je vais essayer de trouver de nouvelles lectures dans la maison du bonheur et de vous rapporter des petits résumés qui sentiront bon l’iode et le sable chaud.

Je vous fais à tous des baisers qui craquent !

Les treize desserts, de Camille Bordas 7/10

2010-04-25T21:48:00.001+02:00

A la mort de son père, Inès est encore une adolescente en devenir. Elle se retrouve endeuillée pour la deuxième fois, un an après le tragique accident de voiture qui lui a pris sa mère. Elle quitte Arles pour la ville de lumière qui l’attire assez peu, où elle pose ses valises chez son frère Pablo qui trempe dans des affaires douteuses. Un peu perdue, elle arpente les rues de Paris qu’elle apprend à aimer, en repensant souvent à ses parents qui se sont aimés à la folie et qu’elle a parfois l’impression de ne pas si bien connaître. Elle voudrait en savoir plus sur le passé de résistant communiste de son père pendant la guerre civile espagnole, et en même temps tremble de découvrir un autre homme que celui qu’elle a connu, et d’avoir encore plus besoin de lui parler, de l’interroger et de le sentir près d’elle. Elle découvre la souffrance amoureuse, se cherche à Paris, en Andalousie, au Mexique puis New-York, et apprend peu à peu à se connaître malgré une cellule familiale plus qu’éclatée et les souvenirs d’une enfance heureuse qui empiètent sur sa vie, l’empêchant d’apprécier le présent.

Un joli livre écrit par une talentueuse jeune-fille de 22 ans dont c’est le premier roman. C’est bien écrit, bien pensé, à la fois contemporain et en rapport avec des faits historiques qui donnent toute leur épaisseur aux personnages secondaires. Parfois drôle, parfois nostalgique, elle trouve toujours le ton juste pour parler des pensées d’une jeune-fille qui grandit mais qui reste malgré tout un peu paumée, un peu comme parachutée dans cette vie sans repères adultes pour la guider.

A découvrir en attendant les prochains romans de Camille Bordas dont les débuts sont plus que prometteurs !

Yules, Desperation Land

2010-04-24T19:22:00.001+02:00

Un super petit groupe pop de Besançon, découvert lors d'un concert au pays de la cancoillotte...

Naufrages, de Akira Yoshimura 9/10

2010-04-23T13:46:00.002+02:00

Au Japon, dans un village coupé du monde et coincé entre mer et montagne, une communauté de pêcheurs vit au rythme des saisons. Isaku, un jeune garçon de dix ans dont le père s’est vendu pour trois ans afin de faire vivre sa famille, devient du jour au lendemain responsable de leur survie et se fait le serment de les épargner de la maladie et de la famine. Initié aux croyances et rites ancestraux, il fait son apprentissage en attendant le retour du chef de famille. Chaque saison apporte son lot de victuailles dont les villageois se nourrissent ou qu’ils échangent au village voisin contre des céréales. Il y a la saison des sardines, celle des maquereaux, la saison où les feuilles du sommet de la montagne commencent à rougir, annonciatrices de l’arrivée des tempêtes. C’est alors que les hommes du village se mobilisent pour alimenter des feux sur la plage, destinés à attirer puis à piéger les bateaux de négoce qui viennent se fracasser contre les récifs. Sous l’autorité du chef du village et de ses conseillers, les villageois pillent leur chargement pour assurer la survie de la communauté… Isaku est témoin de cet événement exceptionnel qui va marquer un tournant dans la vie du village.

C’est un très beau roman d’initiation qui vous embarque d’abord doucement et dont l’intensité dramatique progresse crescendo. La description d’une vie quasi-monastique où l’on vit de pêche, de cueillette, de rites et de prières. Chaque habitant est concentré sur la survie de sa famille et compte les saisons qu’il leur reste avant le retour tant attendu de l’un des leurs, parti se vendre contre de l’argent. Le destin du jeune Isaku nous tient en haleine, on tremble avec lui dès que la fièvre s’empare d’un membre de sa famille ou quand il rate une saison de pêche. Saura-t-il tenir sa promesse ? Mérite-t-il la confiance qu’on lui a faite ? Dans cette vie primitive où les signes extérieurs de tendresse n’ont pas lieu d’être, on n’en ressent pas moins un grand respect de la famille et une affection qui se déclare dans les moments les plus anodins : l’apprentissage de la pêche, le partage d’un repas, la guérison d’une plaie par les plantes, le tissage d’un vêtement. C’est pudique et fort, sensible et violent, austère et authentique.

Ah et puis quel bonheur d’avoir lu ce livre dans un format Actes Sud… retrouver ce format que j’adore et le grain du papier si particulier, ça n’a rien gâché au plaisir !!

A mettre dans votre bibliothèque mais pas seulement pour faire joli !

Merci à Mme H. de Chatenay-Malabry de m’avoir sorti cette pépite de ses tiroirs !

Le sommet des dieux, tome 4 et 5 de Taniguchi |10/10]

2010-04-22T15:24:00.000+02:00

Et voila le verdict final de Monsieur Herwannou himself sur les derniers tomes du "Sommet des dieux". Je vais lui piquer la prochaine fois que je le verrai, au moins il est prévenu !!!

Et voilà enfin les 2 tomes restant après les tomes 1, 2 et 3 que j’avais très appréciés sont arrivés et se sont vues engloutis, absorbés, digérés. Ils sont tout simplement magnifiques.

Autant le tome 3 était celui qui faisait un peu la synthèse tout en relançant l’enquête, avec les tomes 4 et 5 on est de retour dans la montagne et quelle montagne, l’Everest évidemment. Le toit du monde est là au cœur des hommes de ceux qui ont tenté de l’approcher, de le palper mais jamais de l’apprivoiser. La demeure des dieux, elle trône à 8848m et de là, vous dominez le monde, la vie, les étoiles deviennent presque proches.

L’histoire du photographe Fukamachi à la recherche de l’appareil de Mallory et Irvine des alpinistes disparus en 1924 et l’histoire de cet homme fabuleux, hors du commun qu’est Habu Joji, ce loup solitaire dont le projet est tout simplement fou : faire la face sud-ouest de l’Everest en hiver sans oxygène et en solitaire, un défi au-delà de l’imagination.

Fukamachi a décidé de le suivre dans cette quête pour le photographier, pour qu’il ne s’enfuie pas, qu’il ne disparaisse pas. Il est certes un bon alpiniste mais jusqu’où pourra --il aller, il sait qu’il ne recevra pas d’aide d’Habu Joji.

Vous êtes littéralement plongé au cœur de l’ascension avec toutes les phases qu’elles comportent, toutes les difficultés rencontrées par le manque d’oxygène au-delà de 7000 mètres, les hallucinations, le froid, le vent, les efforts surhumains qu’il faut déployer.

Rentré au Japon et s’étant établi avec Ryoko, Fukamachi continue de courir 7 kilomètres par jour, pour garder la forme ! Il est difficile pour un homme qui a approché le sommet du monde et qui a connu la solitude du sommet des dieux, du froid, la main de la mort de revenir simplement à une vie normale, rangée.

En son fort intérieur, il sait qu’il y a autre chose qui l’attend, qu’il faut qu’il retourne là-haut, au moins une fois pour savoir, pour se connaître et pouvoir continuer à vivre

5 tomes ahurissants qui vous donnent la chair de poule et qui vous donne envie de faire de la montagne, de lire, de comprendre d’aller plus loin. On ne saurait trop remercier Jiro Taniguchi de nous avoir offert une si belle adaptation graphique

A lire de toute urgence !!!

Note de la dame :

Et ben mes amis, si vous ne les lisez, j'vous mettrai des coups de pieds au cul !

Le sommet des dieux (tome 2 et 3) de Jiro Taniguchi

2010-04-21T11:28:00.001+02:00

Il fait beau et la programmation du Pathé Bellecour ne me propose rien de bien alléchant alors pour une fois je sèche ma séance de cinéma du mercredi… et alimente mon blog grâce aux commentaires de Herwann de blog culturel sur ses dernières lectures avec notamment la suite du "Sommet des dieux" de Taniguchi, et oui encore lui !

Eh oui, voilà je n’ai pas pu m’arrêter en si bon chemin et après avoir très apprécié le tome 1, voici que je viens de terminer les tomes 2 et 3… il ne m’en reste donc plus que 2…

Se confronter à la nature est une lourde tâche pour ces hommes qu’ils soient solitaires ou en groupe d’ailleurs. Avant tout, c’est contre eux-mêmes qu’ils se battent, pour eux ; ils testent leurs limites, repoussent celles-ci.
Fukamachi est toujours à la recherche d’informations sur l’homme qu’il a vu au Népal, sur Habu Joji qui pourrait être celui qui a trouvé l’appareil de Georges Mallory lorsque les deux hommes ont disparu en 1924 sans que l’on sache précisément s’ils ont atteint ou pas le sommet de l’Everest.
Kodak pourrait développer le film même après tant d’années…C’est à cette occasion qu’il rencontre Kishi Ryoko, la sœur de ce jeune alpiniste disparu lors de son ascension avec Habu San dans le tome 1. Habu Joji lui a remis son journal, celui qu’il a rédigé contre la mort qui le tenaillait lorsqu’il bivouaquait, meurtri et qu’il voyait des hallucinations. Un très beau moment que celui-ci, émouvant. C’est grâce à l’équipe de repérage d’Hasse Tsuneo qu’il sera sauvé in extremis après avoir réalisé l’impossible.

A travers cette quête d’absolu, retrouvez en filigrane l’histoire de la conquête des sommets. Ces dieux vivants et bien réels qui ne se lassent pas de surprendre les meilleurs dans les moments les plus inopportuns. L’Homme face à la roche, à la solitude, à lui-même; il doit aller au-delà des limites qui sont les siennes pour approcher la demeure des dieux volatiles. L’importance que revêt pour certains le fait d’avoir réalisé quelque chose encore jamais tenté, l’impossible en quelques sorte, sorte de vanité humaine qui se paye un jour ou l’autre.

Le tome 3 revient sur l’histoire de l’ascension de l’Everest par Mallory et Irwine le 6 juin 1924, qui sert de fil conducteur à l’histoire, tout en suivant l’itinéraire d’Habu Joji et de son projet en solitaire. En continuité avec le tome précédent, on apprend qu’Hasse Tsuneo, le rival médiatique a voulu effectuer l’ascension du K2 en solitaire. Fukamachi n’imagine pas que ce projet soit né de rien et au détour d’une note d’Hasse il comprend qui est à l’origine de ce projet et le pourquoi de celui-ci. Rassemblant ses forces et voulant lui aussi s’inscrire dans l’histoire, la sienne d’abord puis peut-être celle des hommes, il part à la recherche d’Habu san au Népal. Il sera xxx par Kishi Ryoko qui même si elle a tourné la page de son histoire veut essayer de comprendre, d’avoir des réponses. Suite a quelques incidents, les réponses tombent d’elles-mêmes, il est l’heure pour Fukamachi d’essayer de rejoindre Habu Joji et de le suivre dans son ascension de la face sud-ouest de l’Everest en solitaire, une première encore jamais tentée.
Les portes du toit du monde… un défi à la hauteur de ce personnage.

Voilà, encore deux tomes à découvrir de Jiro Taniguchi pour en connaître un petit peu plus sur l’univers de la montagne, des sommets et avoir envie d’en apprendre plus sur ces ascensions..

On revient sur l’enfance d’Habu et de sa soif de reconnaissance, de sa volonté.

L’énigme du retour, Dany Leferrière 6/10

2010-04-19T22:39:00.002+02:00

Un homme d’âge mur apprend par téléphone la mort de son père, un haïtien exilé à New-York dont il ne sait pas grand-chose. Cette nouvelle réveille une multitude d’émotions en lui et il décide de retrouver ses racines en Haïti. Ses sens sont constamment aux aguets dans ce pays où violence, révolte, pauvreté et poésie se côtoient au quotidien. Lui, cet exilé qui a réussi à Montréal, retrouve la terre de ses ancêtres et apprend à connaître son père par les témoignages qu’il recueille.

L’auteur, un haïtien exilé à Montréal, est journaliste et chroniqueur… chassé comme son père par un régime dictatorial, il a réussi loin de chez lui, loin de cette terre fantasmée qu’il retrouve peu à peu lors de ce retour aux origines. Il nous livre un récit multisensoriel, fait de ressenti, de visions, d’odeurs, de contacts et pour ce faire il utilise la forme de l’haïku. Pour mieux comprendre ce que ça peut donner, voici une définition de wikipédia à propos de cette forme littéraire : « Le haïku ne se contente pas de décrire les choses, il nécessite le détachement de l'auteur. Il est comme une sorte d'instantané. Il n'exclut cependant pas l'humour, les figures de style, mais tout cela doit être utilisé avec parcimonie. Il doit pouvoir se lire en une seule respiration et de préférence à voix haute. Il incite à la réflexion. Il est préférable de le lire deux fois afin d'en saisir complètement le sens et la subtilité. C'est au lecteur qu'il revient de se créer sa propre image. Ainsi, le haïku ne doit pas décrire mais évoquer. »

Voila, c’est bien dit alors je préfère copier wikipédia que de me perdre dans une explication hasardeuse. L’écriture est belle, évocatrice et sensible, mais il faut aimer la contemplation… alors voila le pourquoi de ma note un peu moyenne, même si la langue est belle, il me manquait une petite intrigue pour m’embarquer complètement. En tout cas, si ce livre a été achevé d’imprimer avant le tremblement de terre, il reste d’actualité en nous décrivant la réalité d’un pays qui peine à sortir la tête de l’eau.

Un livre sur l’exil et le deuil, une écriture poétique mais un petit manque de sel pour moi… Couronné tout de même par le prix Médicis étranger !

Pénélope Bagieu, Cadavre exquis 6/10

2010-04-18T21:53:00.001+02:00

Zoé n’a pas la vie dont elle rêvait. Hôtesse sur des salons, elle profite de ses pauses clopes pour cracher sur son métier, sur les clients, sur sa petite vie étriquée et merdique et sur son mec qui l’attend à la maison, une main dans le caleçon et l’autre agrippée à sa canette de bière. Elle est malheureuse mais elle ne sait pas comment elle pourrait changer le cours des choses… jusqu’à ce qu’elle fasse la rencontre de Thomas Rocher, un auteur dont elle ignorait jusque là l’existence et qui lui offre une vie douillette et rassurante mais bien coupée du monde extérieur… elle commence alors à s’interroger sur le passé de son mystérieux amant.

Pénélope Bagieu rompt ici avec sont style « scénettes de la vie quotidienne » pour nous proposer une seule longue histoire. L’intrigue démarre bien et on cherche à en savoir plus sur le mystérieux écrivain qui transforme la vie de l’héroïne. Personnellement, je n’ai pas accroché avec le style de son trait que j’ai trouvé presque bâclé dans certains cadres… la précision du trait est accordée aux personnages mais le reste n’est que secondaire et le peps de son style a un peu disparu…idem en ce qui concerne son humour souvent décapent, ici il n’est pas super percutant, mais pas non plus remplacé par une certaine forme de poésie ou de profondeur. Le scénario manque un tout petit peu de poids et la conclusion arrive un peu comme un cheveu sur la soupe. Bref, ça sent un peu l’inabouti. Ca se lit bien, mais c’est un peu décevant.

Dommage !

A NOTER : la sortie aujourd'hui de la dernière BD de Pénélope Bagieu !

2010-04-16T13:12:00.001+02:00

Pour les fans de la première heure mais aussi pour tous les autres, je viens de voir sur le blog de Pénélope Bagieu que sa dernière BD sort aujourd'hui !

Je vais donc aller rôder dans le rayon BD de ma FNAC ce we pour déguster ses dernières trouvailles en sirotant mon café...

Je m'en réjouis d'avance et vous livre bien évidemment mes impressions au plus tôt !

L’immortel, de Richard Berry 8,5/10

2010-04-14T20:37:00.001+02:00

Charlie est un ancien truand qui a raccroché pour prendre une retraite sereine et profiter de sa famille. Mais voila, chez les méchants, on ne vous laisse pas partir si facilement… et voila qu’un beau jour, il se fait cribler de balles par des hommes cagoulés qui le laissent pour mort dans un parking… mais Charlie est un immortel et malgré les 22 balles retirées de sa carcasse, il est toujours en vie, bien décidé à se venger de ceux qui l’ont attaqué et qui ont menacé ses proches.

C’est l’histoire d’un méchant qui a un code de conduite, de règlements de compte entre bandits, d’une femme flic bien décidée à retrouver l’assassin de son mari et à remettre de l’ordre dans la cité phocéenne. Tout ça peut sembler un peu banal, bien testostéroné mais c’est bien plus que ça. Jean Reno est vraiment très bon dans ce rôle avec son physique et sa voix toujours aussi imposants… malgré ses cicatrices, malgré les nuques qu’il brise, on s’attache à son personnage qui se révèle être un bon mari et un père attentionné. Kad Merad (de Kad et Olivier) joue là à un vrai rôle de méchant hypocondriaque qu’il incarne à merveille, Marina Foïs est également parfaite dans son rôle de fliquette en souffrance et Jean-Pierre Darroussin épatant aussi en ami fidèle... Il y a de l’action mais justement dosée, un peu de violence aussi mais on peut tourner la tête pour s’épargner certaines scènes, de l’émotion avec les liens entre Charlie et sa famille, une musique qui rythme très bien le film, une montée en puissance, bref c’est du vrai cinéma avec tous les bons ingrédients réunis.

Librement inspiré d’une histoire vraie, c’est un film à voir !

Paradise now, de Hany Abu-Assad (2005) 9/10

2010-04-13T11:34:00.001+02:00

Khaled et Saïd, sont deux amis d’enfance palestiniens… mécaniciens dans le même garage, ils mènent leur petite routine en Cisjordanie, une terre qui tremble souvent sous le coup des attaques israéliennes. Enrôlés dans une faction pro-palestinienne, ils sont appelés à servir leur peuple en perpétrant une attaque kamikaze à Tel-Aviv. Ils passent leur dernière soirée avec leur famille, sans un mot d’adieu, tenus au secret de leurs actions. Une fois purifiés et leur ceinture d’explosifs scotchée à la taille, ils passent la frontière prêts à gagner ce paradis tant espéré…

C’est un très beau film qui humanise ces terroristes, menés à bout par une vie entière passée à se sentir emprisonnés dans une bande de terre prise pour cible par leurs ennemis. A défaut de ne pas trouver le paradis sur terre, ils espèrent le trouver ailleurs et décident de donner un sens à leur mort. Mais la violence de leurs actes suffira-t-elle à changer le cours des choses ? Est-ce rendre justice que de répondre à la violence par la violence, ou n’est-ce pas plutôt une histoire de vengeance ? Sont-ils prêts à tout sacrifier pour honorer leur devoir ?

Le film pose toutes ces questions sans prendre parti et fait sensiblement monter la tension jusqu’à la fin … C’est beau, dramatique, sensible et actuel.

A louer !

Les âmes sœurs, de Valérie Zenatti 4/10

2010-04-11T20:25:00.000+02:00

Emmanuelle est une mère de famille comme il en existe tant. Salariée d’une grosse boîte pour un job qu’elle exerce sans passion, elle court après le temps. Et à force d’assurer toujours pour ses trois enfants et son mari, elle craque et prend la décision de se donner une journée de réflexion pour faire le point sur sa vie, ses envies, son avenir… elle a eu le déclic en lisant un livre dont elle ne peut se détacher, l’histoire de Lila, une photographe qui vit une passion aussi brève qu’intense et qui immortalise une Bosnie en guerre.

Pour être honnête, j’ai beau avoir fini ce livre hier soir, je ne sais pas trop quoi en dire comme si je l’avais terminé depuis deux mois. Ce n’est pas super palpitant cette introspection des deux héroïnes, l’une fictive et l’autre réelle, enfin si on peut dire. J’ai même balayé certains passages du regard mais sans en retenir grand chose, je sais donc que ça parle de Sarajevo mais je ne saurais pas en dire plus, d’une passion qui dure quatre pages et qui pourtant a l’air de marquer l’héroïne à jamais, une mise en abîme dont je n’ai pas trop compris le sens… enfin tout ça pour dire qu’il ne m’en reste que quelques bribes un peu comme si je sortais d’un rêve un peu flou… Je ne me décourage pas et je retenterai de lire un roman de cet auteur qui se trouve être une amie de ma soeurette. Visiblement, son titre « En retard pour la guerre » a été adapté au cinéma sous le titre « Ultimatum », c’est peut-être celui-ci qu’il faut lire.

Bof bof pour l’instant je suis loin d’être séduite…

D’autres vies que la mienne, Emmanuel Carrère 8/10

2010-04-10T14:19:00.002+02:00

Au Sri Lanka, l’auteur et narrateur passe ce qu’il pense être ses dernières vacances en compagnie de son amie Hélène ; leur couple bat de l’aile, il n’arrive pas à être heureux, ils s’éloignent… jusqu’à ce qu’une vague géante ou tsunami déferle sur les côtes, emportant la vie de milliers de personnes et notamment celle de la petite Juliette, 4 ans, fille unique d’un couple rencontré pendant le séjour. Ce drame rapproche les deux couples, qui se sentent alors unis dans ce combat pour la vie… un peu plus tard, l’auteur apprend le décès d’une jeune-femme magistrate victime d’un cancer. Brillante, épouse comblée et mère de famille, elle succombe à la maladie. Confronté à ces drames dont il est témoin, l’auteur se sent missionné pour parler au nom des proches de ces victimes, pour comprendre l’impact d’un décès dans une famille, l’injustice qui touche même les plus justes, le deuil, l’importance de saisir le bonheur quand il est là…

La construction de ce roman est un peu étrange, avec les changements de points de vue d’un paragraphe à l’autre. A la manière d’un journaliste, Emmanuel Carrère retranscrit les pensées et confessions de ceux qui ont vécu la perte. Tantôt il prend la parole car il se livre à une auto-analyse tout au long du roman, tantôt il cède la place à ses interlocuteurs. C’est dur, car il évoque les préparatifs d’une mort annoncée, la peur pour une mère de quitter ses petites filles et d’abandonner son époux adoré. Mais il évoque également la mort brutale, imprévue d’une petite fille victime d’un accident de la vie. Il témoigne des conséquences de l’insertion de la mort dans un couple, et démontre que les proches des victimes se retrouvent sur le fil du rasoir… si elles penchent d’un côté, elles succombent aussi, si elles penchent de l’autre, elles optent pour la vie.

Certains passages sont donc très durs mais extrêmement bien vus et touchants. En revanche, j’ai trouvé que la façon de construire le roman manquait parfois de fluidité, avec notamment tout un passage sur le droit de la consommation. L’auteur nous fait un cours magistral sur le fonctionnement d’un tribunal d’instance qui certes permet de mieux comprendre les combats d’un des personnages, mais l’éloigne complètement du sujet principal. Ca donne parfois l’impression qu’il a voulu recaser dans son roman toutes les notes qu’il avait prises pendant la préparation de celui-ci, sans prendre soin d’en extraire ce qui n’était pas forcément indispensable pour étoffer son propos.

Malgré cela, il y a de beaux passages dans ce livre, qui est un vrai témoignage sur la perte d’un être cher. Ca donne d’autant plus envie de profiter de la vie et de ses proches.

Un roman bouleversant à découvrir.

Les invités de mon père, de Anne Le Ny 9/10

2010-04-08T14:00:00.001+02:00

Avec Karine Viard, Fabrice Lucchini et Michel Aumont

Lucien, un octogénaire retraité et veuf, s’investit dans une association d’aide aux sans papiers avec sa petite fille. Homme brillant et dévoué à de grandes causes et notamment la légalisation de l’avortement en son temps, il accepte d’héberger une famille dans le besoin. Ses deux enfants, Babette et Arnaud, sont fiers de sa générosité jusqu’à ce qu’ils découvrent la famille en question : Tatiana, une grande moldave au corps de mannequin et au look de poufiasse, et sa petite fille. Lucien fond devant la grande blonde venue des pays froids et il est prêt à tout pour lui donner un coup de pouce : mariage blanc, argent, cadeaux… au grand dam de ses enfants qui tentent de le raisonner et qui voient leur héritage leur filer sous le nez… à mesure que l’image idéalisée du père redevenu un jeune amoureux transi s’étiole, Arnaud et Babette remettent aux aussi de l’ordre dans leur vie.

Qui a dit que je n’étais pas très comédie ? Moi ? Ah oui c’est vrai, mais dans toute règle il y a des exceptions ! Non vraiment j’ai beaucoup ricané avec ce film dont les dialogues sont fins et bien dosés et qui est servi par d’excellents acteurs. Fabrice Lucchini, qui a tendance à faire du Lucchini, est juste parfait et il forme avec Karine Viard une fratrie complice et touchante. Le rythme est parfaitement maintenu, on évite les situations grotesques et on devine beaucoup d’amour dans ces rapports pudiques avec leur père. Aumont est également parfait en père autoritaire qui déraille en tombant amoureux et qui veut vivre sa dernière histoire, n’en déplaise à sa famille.

Bref, allez le voir sans hésiter vous en ressortirez avec le sourire aux lèvres…

Tête de turc, de Pascal Elbé 7,5/10

2010-04-07T08:39:00.002+02:00

Dans une banlieue où résonnent souvent les sirènes de la police, un médecin urgentiste (Pascal Elbé, acteur et réalisateur) regagne sa voiture pour répondre à un nouvel appel. A ce moment là, des jeunes désœuvrés décident de tromper leur ennui et s’en prennent au véhicule… jet de pierres, de téléviseur puis le jeune Atom, pris par le jeu, balance un cocktail molotov. Mais Atom n’est pas un mauvais bougre alors pris de remords, il sauve le médecin des flammes et appelle les secours avant de disparaître…

L’état décide de décorer le sauveur et on retrouve Atom, mais tout le monde ignore qu’il est aussi le principal coupable recherché par la police. Tiraillé entre l’envie de tout avouer et le désir de rendre sa mère fier de lui en recevant la médaille, il oscille entre deux eaux. Il a pourtant tout d’un bon petit gars, avec sa bonne bouille et la tendresse qu’il porte à son petit frère… mais comme d’autres surement avant lui, il s’est fait surprendre par l’effet de groupe. ..

Voila un film qui traite de la banlieue qui flambe avec un point de vue original et intéressant. Comme le médecin qui est victime de l’agression, on en vient à excuser le coupable… car on se rend vite compte que le coupable ce n’est pas tant Atom qui est un gentil petit gars sensible, que le ghetto dans lequel il vit, où il doit toujours apporter la preuve qu’il est légitime avec les incessants contrôles de papiers. Ce n’est pas une raison non plus pour caillasser, mais on voit bien que la cible choisie est un symbole de l’état, même s’ils s’en prennent à tort au médecin qui vient aider le gens et non à ceux qui les balancent en garde à vue. Un film où les bons deviennent parfois violents, où les supposés mauvais sont capables du meilleur, un film sur l’humain et la quête d’identité en fin de compte…

Une belle histoire habilement menée et interprété par de bons acteurs, de Pascal Elbé à Roschdy Zem en passant par Ronit Elkabetz et Simon Abkarianoù s’entrecroisent aussi d’autres intrigues parallèles mettant en scène des personnages blessés par la vie. En revanche, je n’ai pas ressenti ce petit plus qui fait la différence…

Invisible de Paul Auster 9/10

2010-04-03T14:56:00.001+02:00

Le dernier Paul Auster commenté par blog culturel !

Encore une fois, Paul Auster nous surprend avec ce superbe roman. Entre fiction et réalité, on navigue sans visibilité où plutôt trop ou pas assez, on se laisse guider pour ne plus savoir ensuite quoi en penser. Est-ce une histoire vraie, une fiction allez savoir en tout cas, cela mérite quelques compliments et que vous vous fassiez rapidement une idée par vous-même. Un superbe roman à découvrir de toute urgence.

L'année clé c'est 1967, cela aurait pu être également le titre de ce roman, vous saurez le pourquoi du comment bien assez tôt, plongez dans la vie de Adam Walker, un étudiant en littérature qui lors d'une soirée fait une étrange rencontre avec un français, Born, également professeur et sa compagne Margot, ombre de la nuit. Leurs destins sont quelque part scellés et l'on suit pas à pas cette histoire de vie qui se déroule sur près de trois décennies avec des évènements qui marqueront à jamais le jeune Adam qui ne saura jusqu'à la fin de ces jours s'en détacher. Rencontre également avec Gwyn, sa magnifique soeur avec laquelle leurs rapports sont proches, très proches même, entre fantasme et désir, les sentiments du jeune Adam oscillent. Il est aussi question de leur jeune frère, de celui qui n'est plus que fragments de mémoire qui s'estompent avec le temps, la vie de famille qui vole en éclats, le départ vers l'ailleurs, le destin qui suit inéluctablement cet homme pour qu'il puisse faire face, allez savoir, il n'a que 20 ans et quelques... Comment une vie peut-elle être marquée par quelques évènements...

Un roman écrit sous des angles différents, par différentes personnes, à des personnes différentes, le recul est là pour nous donner à penser, à réfléchir à se mettre dans la peau de tel ou tel personnage, de s'enhardir et de faire des amalgames. Rien n'est certain et les lieux se voilent au fil des pages, seul Paris reste réel et peut être Quilia, cette petite île perdue.

Une écriture belle, limpide, qui coule et comme on aimerait en rencontrer plus souvent, le récit vous prend par la main pour ne plus vous lâcher. Des thèmes comme la disparition, l'amitié perdue, la fuite, la mort, les rapports à la société, les doubles jeux, voire les triples, la beauté, l'ennui, les espérances et les rêves perdus et tant d'autres encore....

Tout simplement superbe

Vous ne connaissez pas Paul Auster, eh bien il n'est pas trop tard et rendez-vous sur le site dédié à Paul Auster ou chez Actes Sud évidemment....

New York, 1967: un jeune aspirant poète rencontre un énigmatique mécène français et sa sulfureuse maîtresse. Un meurtre scelle bientôt, de New York à Paris, cette communauté de destins placés sous le double signe du désir charnel et de la quête éperdue de justice. Superbe variation sur "l'ère du soupçon", Invisible explore, sur plus de trois décennies, les méandres psychiques de protagonistes immergés dans des relations complexes et tourmentées. Le vertigineux kaléidoscope du roman met en perspective changeante les séductions multiformes d'un récit dont le motif central ne cesse de se déplacer. On se délecte des tribulations du jeune Américain naïf et idéaliste confronté au secret et aux interdits, tout autant qu'on admire l'exercice de haute voltige qu'accomplit ce très singulier roman de formation. Au sommet de son art narratif, Paul Auster interroge les ressorts mêmes de la fiction, au fil d'une fascinante réflexion sur le thème de la disparition et de la fuite.

L’Arnacoeur, de Pascal Chaumeuil 5/10

2010-04-01T18:00:00.000+02:00

Avec Romain Duris et Vanessa Paradis

Votre sœur sort avec un type chiant ? Votre meilleure copine se fait humilier par les remarques acerbes de son boyfriend ? Alors une seule solution si vous voulez briser ce ménage sans créer d’histoires, appelez Alex et son équipe. Alex, la trentaine nonchalante et séductrice, saura séduire la demoiselle pour ensuite lui rendre la liberté. Même s’il fait de son charme son outil de travail, il a une éthique : ne jamais briser un ménage heureux. A moins bien sûr qu’il n’ait vraiment besoin d’argent pour rembourser ses dettes… il rencontre bientôt sa nouvelle cible, Juliette, une jeune-femme qui va mettre son cœur à rude épreuve…

Un duo de choc pour une comédie romantique… ça ne suffit pas toujours. Alors bien sûr il y a quelques scènes sympatoches qui ont fait parler mon cœur de midinette, comme par exemple la chorégraphie sur Dirty Dancing ou la virée nocturne entre les deux protagonistes… mais les clichés de la comédie romantique sont usés jusqu’à la moelle, les situations attendues et on ne vibre pas pour cette histoire d’amour. Heureusement on retrouve quelques bons morceaux de Cocoon ou Peter Von Poehl qui sont d'ailleurs ceux que j'ai mis sur ce blog et on est ravis de retrouver ces deux acteurs dans un registre léger… pour moi ça ne va pas plus loin, mais comme je vous l’ai dit je ne suis pas le meilleur public pour les comédies…

Si L’Arnacoeur ne m’a pas mis le cœur en miettes, j’attends vos avis !

Sur ma mère, de Tahar Ben Jelloun 4/10

2010-03-31T08:58:00.000+02:00

Tahar Ben Jelloun suit les derniers mois de sa maman dont la mémoire défaillante la fait tantôt replonger dans son passé, tantôt revenir dans un présent qu’elle crée de toutes pièces. Petit dernier de la fratrie, il a un rapport un peu privilégié avec elle et passe de longs moments à ses côtés à écouter ses souvenirs éparpillés. Son mariage, la naissance de ses enfants, les problèmes du quotidien, la religion, son pays, le Maroc…

Ca reste un bel hommage à sa mère qu’il a redécouverte grâce à ces derniers instants passés ensemble où elle s’est livrée sans détours. L’auteur nous explique sa démarche sur le dos de l’ouvrage :

« Sur ma mère a été écrit à partir des fragments de souvenirs qu’elle m’a livrés. Ils m’ont permis de reconstituer sa vie dans la vieille médina de Fès des années trente et quarante, d’imaginer ses moments de joie, de deviner ses frustrations. Chaque fois, j’ai inventé ses émotions et j’ai dû lire ou plutôt traduire ses silences. Sur ma mère est un vrai roman car il est le récit d’une vie dont je ne connaissais rien, ou presque. »

Le souci, (et c’est ce qui vaut cette mauvaise note) c’est que la mémoire de sa mère est défaillante et que l’auteur suit le cheminement de ses pensées. Ca donne un récit confus, sans trame réelle, qui tourne autour des préoccupations d’une vieille femme à la fin de sa vie. Le début du roman nous réserve quelques bons moments avec des retours en arrière dans lesquelles elle se confie avec lucidité sur son passé. Mais ensuite, emportée par la maladie et trahie par sa mémoire, le récit devient confus et l’auteur retranscrit les conversations qu’ils ont tenues. Elle s’emporte contre son aide soignante, dialogue avec son mari décédé ou ses parents eux aussi disparus, puis revient sans transition sur les problèmes de plomberie de sa maison ou l’organisation de ses funérailles. Et elle radote… Le résultat est un texte auquel il est difficile d’accrocher, constitué de longues phrases qui partent dans toutes les directions et où l’émotion disparaît sous le brouillard général. Arrivée à saturation, j’ai décidé d’arrêter la lecture à plus de la moitié…

Une mauvaise expérience de Tahar Ben Jelloun dont j’avais souvent entendu parler mais que je n’avais encore jamais lu… Pour info, il a obtenu le prix Goncourt en 1987 pour « La nuit sacrée », c’est peut-être par là qu’il faut commencer !

Un roman trop confus et radotant pour moi, mais je vous laisse seuls juges et attends vos commentaires si vous l’avez déjà lu.

Pour info, je viens de tomber sur des critiques excellentes sur ce titre alors à vous de voir !

Note à l’attention des lecteurs

2010-03-31T08:08:00.001+02:00

Je m’apprête à mettre ma première mauvaise note (mais genre vraiment mauvaise)à un bouquin et ça me pose un peu des problèmes de conscience car je ne suis personne pour noter un auteur dont c’est le métier et qui de surcroit est reconnu par la profession, le public, bref… Juste une petite explication, voire justification en ce qui concerne ces notes que je sors l’air de rien de mon chapeau et qui empêcheraient peut-être certains de découvrir de nouveaux auteurs ou de nouveaux livres. Non non non, mon jugement n’est pas universel, c’est totalement subjectif, ça n’engage que moi, la note sert simplement à vous donner une idée plus précise de mon ressenti général sur un titre. Les commentaires sont les bienvenus car ils permettent justement de contrebalancer mon avis sur la question et de ne pas se cantonner uniquement à mon jugement.

Une mauvaise note ne veut pas dire que l’auteur est mauvais, le sujet inintéressant, la construction hasardeuse ou les personnages stéréotypés, ça veut juste dire que je ne me suis pas réjouie par anticipation avant de reprendre ma lecture en cours et que j’ai plus souvent piqué du nez devant les pages que retardé l’heure d’éteindre la lumière.

Voila c’est fait, alors je reprends ma respiration et je vous prépare un post… je me sens comme une maîtresse qui va mettre du rouge partout sur une copie… sauf que là c’est celle de Tahar Ben Jelloun alors bon c’est pas exactement comme si c’était un élève de cours élémentaire !

Le sommet des dieux, 1er épisode de Jiro Taniguchi 8/10

2010-03-30T13:35:00.000+02:00

Voici un petit post de notre ami de blog culturel sur un nouvelle BD de Taniguchi dont j'ai déja évoqué les titres "Un ciel radieux" et "Quartier lointain".

Partez à la conquête des sommets les plus impressionnant avec Jiro Taniguchi qui s’inspire ou plutôt adapte de l’œuvre de Yumemakura Bakudu et la met de manière assez magnifique, magique en bande dessinée. En dehors de la couverture, le monde qui s’offre à vous comme tous les mangas est le noir et blanc.

Des dessins qui vous offrent des vues de la montagne assez somptueuses, des rendus tout en finesse, Maître Taniguchi a encore frappé et pour notre plus grand plaisir.

Associée aux dessins, l’histoire nous emmène avec le photographe Fukamachi hanté par la mort récente de deux alpinistes sur les traces d’un vieil appareil photographique chez un brocanteur au Népal sur les traces d’une très vieille expédition de 1924, celle de George Mallory et Andrew Irvine, les premiers hommes « à avoir atteint le sommet » de l’Everest, l’expédition ayant d’ailleurs disparue à l’époque de manière mystérieuse, la montagne les ayant fait littéralement disparaître (8 juin 1924). Devant les demandes incessantes d’un journaliste du New York Times sur le pourquoi d’escalader l’Everest, Mallory déclara tout simplement « Because it is there », quatre mots qui sont depuis lors entrés dans la légende de l’alpinisme.
On croise alors un personnage haut en couleur qui après quelques investigations n’est autre qu’Habu Joji, un grand grimpeur japonais au caractère un peu frustre et solitaire dont le photographe essaye de retracer toutes les étapes de sa vie en interrogeant, au Japon, son entourage, les personnes qu’ils côtoyait dans son club. Retraçant par là toute sa vie et ses exploits jusqu’à sa rencontre avec cet autre grimpeur d’exception Hasse Tsuneo (inspiré par Tsunéo Hasegawa) qui est son rival…

Une série en 5 tomes, essayez le premier pour vous faire une idée mais attention, il y a de grandes chances que vous soyez obligé de continuer….

Elle s’appelait Sarah, de Tatiana de Rosnay 7/10

2010-03-28T21:42:00.002+02:00

Juillet 1942, à Paris. Sarah et sa famille font partie des victimes de la rafle du vél d’hiv. Juste avant que les policiers français ne les embarquent, elle cache avec courage son petit frère dans un placard dissimulé, convaincue qu’elle reviendra vite le chercher. Rapidement, ses parents ne peuvent plus la protéger de la réalité et elle comprend qu’elle ne rentrera pas chez elle. En plus des conditions dégradantes de détention et de l’ignorance dans laquelle tous sont plongés quand à la suite des événements , elle est torturée par la peur d’avoir condamné son petit frère à mourir de faim. Elle est prête à tout pour le délivrer…

Mai 2002, à Paris. Julia, belle américaine de quarante ans, travaille pour un magazine destiné à ses compatriotes exilés en France. Son quotidien va être chamboulé par un sujet que son rédacteur en chef lui confie : une rétrospective sur la rafle du vél d’hiv dont elle ignorait l’existence. A force d’interviewer des témoins et de recouper des témoignages, elle comprend que le destin d’une jeune juive déportée est étroitement lié à celui de sa belle-famille…

Le sujet du livre est le même que celui du film "la rafle"dont j’ai parlé il y a peu, avec d’ailleurs de nombreuses anecdotes similaires concernant les humiliations infligées aux familles déportées . Mais dans ce roman, le passé va venir chambouler la vie des protagonistes… Le sujet est fort, on revient là encore sur l’entière responsabilité de la police française dans ces rafles et sur l’éclatement des familles, on constate également l’ignorance d’une majorité des français sur les événements, les plus jeunes bien sûr, mais aussi les plus anciens qui préfèrent ne pas savoir. En parallèle, la découverte au fil des pages d’un lourd secret de famille nous tient en haleine jusqu’au bout.

Cependant, la construction des premières pages est parfois un peu artificielle et le prétexte du reportage journalistique donne lieu à des cours d’histoire maladroitement distillés au fil des conversations. Avec par exemple des personnages qui se mettent à parler au passé-simple pour rappeler les faits historiques, ça sonne un peu faux… Mais une fois que le décor est planté et que l’on comprend mieux le lien entre les deux destins, l’écriture devient plus fluide et l’intrigue nous fait oublier les maladresses de construction. Et là, à l’instar du film, le sujet prend le pas sur la forme et nous entraîne avec force jusqu’au dénouement.

Un livre à lire pour ne pas oublier, et à conseiller aux plus jeunes.

Merci à Madame B de Paris XIV pour cette suggestion de lecture !

La répétition, de Catherine Corsini 5/10

2010-03-27T15:44:00.000+01:00

Nathalie et Louise sont deux copines inséparables depuis l’enfance. Ensemble, elles font leurs premiers pas sur scène dans des pièces amateurs jusqu’à ce que la rivalité prenne le pas sur l’amitié. Elles se brouillent et se perdent de vue. Dix ans plus tard, alors que Nathalie continue de brûler les planches et que Louise est devenue prothésiste dentaire, elles se retrouvent mais rapidement les vieux ressentiments prennent le pas sur la joie des retrouvailles… Fascination, attirance, jalousie, et destruction détruiront peu à peu leur relation.

Sur la boîte du DVD le teasing « et si votre meilleur amie était votre pire ennemie ? » n’est pas sans rappeler des films à la « Jeune-femme partagerait appartement » où l’amitié vire au tragique… On ne s’ennuie pas mais le film n’apporte rien de nouveau et on ne retrouve pas non plus le suspense qu’il y avait dans la version américaine. Ca ne casse pas trois pattes à un canard mais pour les amateurs d’Emmanuelle Béart ça peut valoir le coup même si elle n’est pas super à son avantage.

Bof bof

La délicatesse, de David Foenkinos 9/10

2010-03-26T13:05:00.001+01:00

Alors qu’elle est encore étudiante, Nathalie croise la route de François et va rencontrer le grand amour. Ils forment un beau couple souvent jalousé, tant leur bonheur est évident et simple jusqu’à l’accident tragique. Nathalie entame une deuxième vie, doit apprendre à vivre seule, à écouter Alain Souchon sans pleurer, à regarder d’autres hommes et à sourire.

L’histoire c’est donc celle du parcours intime d’une jeune-femme en pleine reconstruction. Le verbe est simple, l’analyse très fine, et David Foenkinos m’a régalée de ses petits apartés pleins d’humour sortes de parenthèses délirantes où il nous délivre la recette du risotto, la réplique cinglante de Ségolène Royal au soir de sa défaite à la tête du PS, ou des résultats de foot. Tour à tour, les différents protagonistes (trois) prennent la parole ce qui permet de leur donner de l’épaisseur ; on les découvre un peu ridicules, paralysés par les sentiments, spirituels, légers parfois et très attachants. J’ai dévoré ce roman en pensant au livre « Le mec de la tombe d’à côté » de Katarina Mazetti que j’ai aperçu il y a peu encore en tête de gondole à la Fnac et que je vous conseille également. La trame est identique, car il y est question d’une jeune veuve bibliothécaire qui tombe peu à peu sous le charme d’un agriculteur un peu rustre et totalement éloigné de son univers…

Un roman touchant et délicat (d'où le titre) à lire absolument.

Les copains d’abord, de Lawrence Kasdan

2010-03-25T14:04:00.002+01:00

Après la fac, les membres d’un groupe de potes ont tous pris des chemins différents… avocats, journalistes, acteurs, certains sont restés en contact tandis que d’autres ont rompu les liens malgré eux, happés par leur vie d’adulte. A l’approche de la quarantaine, ils se retrouvent le temps d’un week-end, à l’occasion de l’enterrement de l’un deux… d’abord accablés par la tristesse, la vie reprend doucement le dessus et ils profitent de ces deux jours pour faire un point sur leur vie et retrouver leur complicité d’antan. Certaines passions enfouies vont refaire surface, certaines frustrations aussi, ils se chamaillent parfois, mais se réconcilient toujours.

Un bon film de potes, à l’instar de « Peter’s friends » ou de « Mes meilleurs copains » avec des acteurs qui ont gravi du chemin depuis : Jeff Goldblum, Glenn Close, Tom Berenger, William Hurt, Kevin Kline… c’est une bonne comédie qui se digère sans Alka Seltzer, divertissante et rythmée. Les retrouvailles sur fond de funérailles sont plus un prétexte qu’autre chose car on ne peut pas dire qu’on soit vraiment gagnés par l’émotion du décès d’un certain Alex. Mais cette mort permet de comprendre les autres personnages, de resserrer leurs liens et de les voir rigoler comme des potaches le temps d’un week-end. Et puis c’est bon de voir tous ces acteurs brushingués à la mode 80 !

Un bon film sur l’amitié.

Tout ce qui brille, de Géraldine Nakache et Hervé Mimran

2010-03-24T14:12:00.000+01:00

Elles ont dans les 25 ans, habitent Puteaux, mais rêvent de Paris. A l’affût des lieux branchés de la capitale, Lila et Ely s’incrustent dans les soirées trendy, s’enfuient des taxis sans payer, claquent à la bise à des inconnus et rentrent au petit matin, épuisées mais heureuses d’avoir approché cette vie de paillettes. Au réveil, elles reprennent leurs casquettes de serveuses, enfilent leurs sweats, et retrouvent leur quotidien morose à 10 minutes de Paris… de là où elles habitent, elles ont vue sur la Tour Eiffel mais elle semble pourtant inaccessible… Leurs parents, un peu ringards et comme pétrifiés dans leur petite routine, tentent de comprendre leurs filles et de composer avec cette envie de « mieux ». Pourtant, à force de convoiter un monde qui n’est pas le leur, Ely et Lila se perdent… elles oublient qui elles sont vraiment et leur amitié va être mise à l’épreuve.

De la tchatche, de l’humour, du charisme, les deux actrices en ont à revendre. Dès la scène d’ouverture où Géraldine Nakache nous livre une excellente imitation de Céline Dion, le ton est donné… très vite, on est gagnés par la complicité des deux copines et leur envie de conquérir le monde. Le film est pétillant et séduisant, on a le sourire du début à la fin tant les dialogues sont bien travaillés. Les comédiennes sont excellentes, souvent drôles, parfois émouvantes ; j’ai découvert Audrey Lamy (petite sœur d’Alexandra Lamy) qui joue le rôle de la copine prof de sports, un peu brute de décoffrage mais tellement marrante avec ses survêtements impeccables, sa gouaille et sa dégaine de camionneur. Le film dénonce aussi le côté superficiel d’une vie qui fait rêver les midinettes avec des clichés qu’elles ne peuvent s’offrir que dans les magazines, avec notamment une bonne caricature de soirée branchée dans un supermarché animé par un orchestre qui détourne des tubes ringards.

De l’énergie, du rire, bref voila de quoi passer un bon moment. Et pourtant je ne suis pas très bon public pour les comédies !

Sukkwan island, de David Vann 8/10

2010-03-23T22:24:00.000+01:00

Roy a douze ans lorsqu’il décide d’accompagner son père sur une île perdue du sud de l’Alaska. Pendant un an, ils vivront seuls à la façon des trappeurs, de chasse et de pêche, à l’abri d’une cabane en bois achetée par son père Jim. Rapidement, Roy regrette sa décision mais il résiste aux difficultés physiques et supporte les débordements de son père… un père qu’il découvre encore plus fragile qu’il ne le pensait. Les rôles vont bientôt s’inverser et la tension va s’intensifier jusqu’au drame…

En lisant ces pages intenses et épurées, on retrouve les thèmes chers à Nicolas Vanier dans "L'enfant des neiges" (très beau)avec ce retour à la nature, cette vie qui consiste à vivre en harmonie avec les éléments mais aussi à se protéger d’eux, à adopter la vie des trappeurs pour mieux lier les membres d’une famille. Mais on retrouve surtout l’angoisse de « La route » (je n'ai pas aimé mais ça a été salué par la presse et l'auteur a reçu le prix Pulitzer avec ce titre qui a récemment été adapté au cinéma) de Cormac McCarthy où un père et son fils affamés, frigorifiés et menacés de toutes parts survivent sur une terre dépeuplée à la suite d’une grande catastrophe. Les deux personnages de « Sukkwan Island » sont menacés non seulement par les éléments, mais surtout par leur propre relation qui se morcelle au fil du temps… plus le père se montre défaillant, plus le fils se sent en devoir de le protéger et d’encaisser ses angoisses. Ce voyage qui devait ressouder les liens du père et du fils et qui promettait un nouveau départ, se révèlera tout autre… la montée en puissance nous scotche, on dévore les pages en attendant le tournant de l’histoire, on continue pour mieux comprendre, on termine ce roman un peu écœurés mais surtout bouleversés…

Un bon roman à ne pas mettre entre toutes les mains… attention aux âmes sensibles…

Merci à clairette pour cette suggestion !

Le jeu de l’ange, de Carlos Ruiz Zafon 7/10

2010-03-22T21:18:00.000+01:00

Barcelone, dans les années 20. David Martin, un jeune écrivain en herbe qui rêve de pouvoir vivre de sa passion, se voit proposer la rédaction d’un feuilleton… les lecteurs s’arrachent le journal qui le publie et c’est le début de la renommée. Viré malgré son succès, rongé par un impossible amour, trahi par son mentor et ami, abandonné par un père assassiné trop tôt, il ne peut compter que sur lui-même. Grâce aux premiers derniers empochés, il s’installe dans une maison qui semble habitée par un passé trouble qui tend à refaire surface. Au même moment, il signe alors un contrat avec un mystérieux éditeur étranger… un engrenage menaçant se met en branle, et le jeune auteur se retrouve confronté à une série de meurtres comme s’il avait vendu son âme au diable en signant cet ultime contrat.

C’est à Carlos Ruiz Zafon que l’on doit l’excellent « L’ombre du vent » (récompensé par des prix et vendu à plus de 10 millions d'exemplaires !!!), titre à offrir de toute urgence à toute personne aimant lire… ou pas… car il pourrait susciter des vocations.

On y retrouve le Barcelone cher à cet auteur catalan, qui nous fait voyager dans les quartiers de la ville. On y croise également les Sempere Père & Fils, héros de « L’ombre du vent ». On se perd à nouveau dans le dédale des couloirs du cimetière des livres oubliés… pour ceux qui apprécient l’auteur, tout est là. Dès les premières pages on est pris par l’intrigue, le style, les personnages et on se laisse happer par l’univers propre à l’auteur . Mais dans ces pages, le fantastique flirte avec le réel comme pour éviter à l'auteur de tout expliquer. Le lecteur demeure dans une sorte de nébuleuse jusqu'au dénouement qui tarde à arriver pour finalement n’expliquer qu’en partie le pourquoi du comment.

Un roman dense et prenant malgré une fin qui s'étire jusqu'à perdre l' efficacité du style. A ne pas faire lire à des cartésiens purs et durs.

la clef des champs

2010-03-12T21:52:00.000+01:00

La dame part en vacances pendant une semaine, j'emporte avec moi deux romans que l'on ma conseillés, je vous en donnerai des nouvelles. Je vous revois à la rentrée, et en attendant bonne lecture !

Les hirondelles de Kaboul, de Yasmina Khadra 9/10

2010-03-12T13:05:00.000+01:00

Voila un autre roman de Yasmina Khadra dont je vous ai parlé avec son dernier titre "Ce que le jour doit à la nuit".

Avec "Les hirondelles de Kaboul", il nous propose un autre roman très fort dans un Kaboul dévasté et surveillé par les Talibans. Les Kaboulais (non il ne s'agit pas du plat qu'on mange avec les merguez mais des habitants de Kaboul) vivent sous la terreur de ce régime et des coups de cravache qu'ils reçoivent au moindre faux pas. L'atmosphère du livre est suffocante, on ressent tout le poids des interdits et on plaint ces pauvres femmes qui n'ont d'autre choix que de se plier et se cacher sous leur burka. Le lieu central du roman est le stade où ont lieu les mises à mort par lapidation, égorgement et armes à feu. C'est autour de ce lieu fatal que les deux destins des personnages centraux vont se sceller.

Un livre très dur, mais aussi très beau.

Le pavillon d'or de Mishima [8/10]

2010-03-11T22:09:00.000+01:00

Une histoire pas comme les autres, qui s'inspire de faits réels : l'incendie du pavillon d'Or en juillet 1950, un trésor national japonais par un moine bouddhiste. Drame national sur fond d'après-guerre, la guerre de Corée n'est pas loin, le pavillon ayant survécu pendant plus de cinq siècles sans anicroche.

A partir de ce triste évènement, Mishima nous emmène sur une histoire possible des raisons ayant mené cet homme à commettre cet acte irréparable. Surtout, il nous invite à partager presque de manière philosophique sa conception de l'Amour et du Beau. A travers la vie de Mizoguchi, moine bègue et sans attraits une vie qui progressivement sombre dans une sorte de folie solitaire, égoïste et personnelle qui le mène sur la pente du mal absolu et le pavillon d'Or, symbole de cette beauté absolue doit être anéanti. Des rencontres fortuites le hanteront comme celle de Uiko femme rêvée, fantasmée, avec cette quête d'absolu qui se construit dans son esprit et qui au final ne peut pas être mise face au réel qui lui est bien inférieur, des déceptions qui s'accumulent même si elles ne sont pas forcément vécue de cette manière, le pavillon d'OR qui reste au centre de cette quête d'absolu. Chez Mizoguchi, toutes actions tendent à affronter, à s'opposer au beau; le beau doit disparaître pour que la vie, sa vie puisse commencer... Sa rencontre avec Kashiwagi, scelle un peu plus sa sainte horreur de la vie, cet étudiant aux deux pieds bots se révèle être d'un cynisme, d'une méchanceté et d'une bassesse sans commune mesure pour tout et les femmes en particulier, il y a derrière celui-ci des relents d'enfer... mais le personnage est bien intéressant.

Quelques scènes de légende dont celle-ci : "Sans rien changer à sa pose parfaitement protocolaire, la femme, tout à coup, ouvrit le col de son kimono. Mon oreille percevait persque le crissement de la soie frottée par l'envers raide de la ceinture. Deux seins de neige apparurent. Je retins mon souffle. Elle prit dans ses mains l'une des blanches et opulentes mamelles et je crus voir qu'elle se mettait à la pétrir. L'officier, toujours agenouillé devant sa compagne, tendit la tasse d'un noir profond. Sans prétendre l'avoir, à la lettre, vu, j'eus du moins la sensation nette, comme si cela se fût déroulé sous mes yeux, du lait blanc et tiède giclant dans le thé dont l'écume verdâtre emplissait la tasse sombre - s'y apaisant bientôt en ne laissant plus traîner à la surface que de petites tâches -, de la face tranquille du breuvage troublé par la mousse laiteuse"

S'il peut paraître un peu difficile d'accès, il n'en demeure pas moins un livre écrit de manièrre assez remarquable, d'une fluidité sans pareil et même si la trame de l'histoire est connue, il reste un roman qui vous envoûte littéralement emprunt de toute cette beauté et cette poésie dont Mishima connaît les arcanes

Pour approfondir sur la notion de "Beau" :

"L'IDEE DU BEAU

[...] "La beauté et la vérité sont en un sens identiques. Notamment, le beau doit être en lui-même vrai. Mais à regarder de plus près le vrai et le beau sont en même temps différents. L'Idée est vraie quand elle est comme Idée selon son « en soi », son principe universel, et quand elle est pensée comme telle. Ce n'est pas alors son existence externe ou sensible, mais seulement l'Idée universelle qu'il y a pour la Pensée. Cependant, l'Idée doit aussi se réaliser extérieurement et parvenir à une existence déterminée, présente comme objectivité naturelle et spirituelle. Le vrai qui est en tant que tel existe également. Or, dans la mesure où - dans cette existence

externe, - il est immédiatement pour la conscience, et où le concept reste en unité immédiate avec son apparence externe, l'Idée est non seulement vérité, mais aussi Beauté. Ainsi le Beau se définit comme le Reflet sensible de l'Idée [...]

Ainsi l'entendement ne sort jamais du fini, de l'unilatéral et du non-vrai. Par contre le Beau est en soi-même infini et libre. Bien que son contenu puisse être particulier et par là limité, il doit pourtant apparaître comme une totalité infinie en soi, comme liberté dans l'existence, le Beau étant le concept qui ne s'oppose pas à son objectivité... mais s'unit avec elle et par cette unité immanente, cet accomplissement est infini en soi. De la même façon, le concept en animant.,; de l'intérieur son existence réelle est libre dans cette' objectivité... Car le concept ne permet pas dans la beauté à l'existence' externe de suivre ses lois, mais détermine de lui-même son articulation et sa forme apparente..." Hegel Esthétique, I

Encore un poste de notre ami de blog culturel !!!

La rafle, de Roselyne Bosch

2010-03-10T22:15:00.001+01:00

L’année de ses 11 ans, Joseph se voit contraint de porter une étoile jaune sur ses vêtements. Dans l’immeuble où il vit, nombreuses sont les familles à être marquées par l’étoile de David. Des bruits courent qu’une rafle va avoir lieu, mais chacun poursuit son quotidien, et pense pouvoir faire confiance au gouvernement… et pourtant, l’impensable va avoir lieu et le 16 juillet 1942, 15000 juifs –jeunes, vieux, ou malades- sont parqués au Vélodrome d’hiver. Annette, une jeune infirmière, est appelée à épauler le seul médecin juif chargé de soigner tous ces gens. Révoltée autant qu’impuissante devant cette rafle, elle distribue son amour à ces familles qu’elle suivra jusqu’à un camp situé dans le Loiret. C’est la première étape avant les camps de l’est…

Je me suis pris une énorme claque dans ma face … et on se demande comme à chaque fois qu’on approche le sujet des déportations : Pourquoi ?

Le film est imparfait, certaines scènes sont un peu clichés, les décors ont parfois l’air un peu minimalistes… mais à la limite on s’en moque. Le sujet est tellement fort que tout le reste n’est qu’accessoire. Et les interprètes tellement convaincants (Gad Elmaleh, Sylvie Testud, Jean Reno, Mélanie Laurent, Anne Brochet…) qu’on s’attache à tous ces personnages et qu’on tremble en même temps qu’eux. Joseph, Nono, Jean et les autres sont encore un peu avec moi ce soir, je n’arrive pas à me défaire de l’émotion que ça a fait monter en moi. Et puis dans la salle, ça reniflait dans tous les coins, tous les spectateurs ont laissé quelques plumes dans cette affaire… ils ont applaudi aussi, en hommage à toutes ces victimes et au travail de la cinéaste qui nous permet de garder en mémoire ce genre d’événements dramatiques. Alors on a envie de laisser de côté cette tristesse, mais oublier, ça on n’en a pas le droit.

Un film imparfait mais tellement bouleversant…

Replay de Ken Grimwood [5,5/10]

2010-03-09T13:07:00.001+01:00

Un livre idéal pour les voyages, qui se lit d'une traite car on a envie de savoir, de connaître les réponses, d'avoir des explications même si elles ne sont, au final, pas forcément celles attendues...

Alors de quoi est-il question plus précisément, et bien le quatrième de couverture est assez explicite : "En ce 18 octobre 1988, Jeff Winston se trouve dans son bureau new-yorkais, et écoute sa femme lui répéter au téléphone : " il nous faut, il nous faut..." il leur faudrait, bien sûr, un enfant, une maison plus confortable. mais surtout parler. A coeur ouvert.

Sur ce, Jeff meurt d'une crise cardiaque. il se réveille en 1963, à l'âge de dix-huit ans, dans son ancienne chambre d'université. Va-t-il connaître le même avenir ? non, car ses souvenirs sont intacts. Il sait qui va gagner le prochain derby, et ce qu'il en sera d'Ibm et d'Apple... de quoi devenir l'homme le plus puissant du monde, jusqu'à... Sa deuxième mort, et qu'une troisième, puis une quatrième vie commencent..."
On suit donc les différentes vies de cet homme qui sans raison apparente n'arrive pas à mourir où plutôt arrive trop bien à mourir et à revenir... Et croyez-moi cela n'est pas si facile de comprendre les raisons qui le ramènent là. Une question plus ouverte sur le temps et les choix, sur la vie vécue et les mille possibilités qui s'offrent à nous, sur ce que nous sommes aussi... Quelques relents de Back to the Future, un Jour sans fin d'Harold Ramis avec l'étonnant Bill Murray et une prochaine adaptation en série peut être ...

Bref, un bon divertissement de voyage...

Posté par notre ami de blog culturel, merci !

La bâtarde d’Istanbul, de Elif Shafak 8/10

2010-03-06T13:19:00.001+01:00

Armanoush Tchakmakhchian, de père arménien et de mère américaine pure souche, vit aux Etats-Unis, ballottée entre deux univers familiaux, deux identités, deux histoires… à 19 ans, elle ne sait pas qui elle est et pense qu’un voyage sur la terre de ses ancêtres en Turquie l’aidera à comprendre leur histoire et supporter le lourd poids de son héritage. Asya, jeune turque de 19 ans un peu délurée et rebelle, vit dans un appartement de femmes et se retrouve coincée entre ses tantes, sa grand-mère et son arrière grand-mère. Entre traditions, repas traditionnels, mysticisme et croyance religieuse, elle étouffe et cherche aussi son identité car elle ne connaît pas son père. Les deux jeunes-filles vont être amenées à se rencontrer dans Istanbul, et vont apprendre ensemble à mieux comprendre d’où elles viennent. A la façon d’un roman d’apprentissage, elles vont grandir et passer le cap de l’adolescence mais cela ne se fera pas sans douleur et l’histoire qui paraissait enfouie remonte en surface pour les aider à comprendre qui elles sont.

Un très beau roman facile à lire et qui nous embarque dans une histoire bien équilibrée entre légèreté et histoire. Cela nous permet d’en savoir un peu plus sur le génocide arménien et sur la colère des descendants de cette population en attente de pardon pour les meurtres commis. Une histoire qui nous plonge aussi au milieu d’une famille stambouliote qui représente sans doute bien le contraste de la population actuelle, un mélange entre les modernes et les conservateurs.

A lire !

Un bon plan pour gagner de la place et de l’argent !

2010-03-04T17:36:00.001+01:00

On le sait tous, et on a pourtant tendance à oublier que Gibert rachète les livres d’occasion. Alors si vous n’en pouvez plus de tous ces livres lus et relus (ou pas) et que vos étagères Billy qui fêtent leurs 10 ans commencent à faire la tête, ce bon plan est pour vous.

Si vous voulez avoir un maximum de chances de les revendre, préférez les formats Poche ou alors les grands formats de moins de six mois, sinon ils ne les reprennent pas. En ce qui concerne l’état général, il vaut mieux éviter les annales surlignés en stabilo rose parce qu’ils feuillettent tout de même rapidement les ouvrages pour éviter ce genre de choses. Ils reprennent tous types de livres (BDS, livres scolaires, manuels, romans, beaux livres, livres de cuisine) à condition de ne pas en avoir trop en stock. Vous êtes payés immédiatement, en liquide ou en bon d’achat.

Ils ne vous les rachètent pas non plus des fortunes alors préférez des livres qui n’ont pas de valeur sentimentale ou que vous avez déjà lus et qui ne servent qu’à recueillir la poussière.

Par contre, je vous déconseille d’acheter chez eux… en tout cas j’ai testé l’achat d’une BD d’occasion et en rentrant chez moi j’ai comparé le prix avec le même ouvrage sur Amazon, vendu 7€ moins cher d’occasion. Alors bien sûr, il y a les frais de livraison mais bon… un petit tour chez un libraire et vous aurez une couverture immaculée pour le même prix.

Après bien sûr, il faut avoir un Gibert proche de chez soi parce que des livres c’est pas forcément pratique à trimballer, surtout quand ils en refusent la moitié… Mais bon quand ça marche, ça vaut vraiment le coup !

Un peu de baume au coeur avec Cocoon !

2010-03-03T18:35:00.001+01:00

Shutter Island, de Martin Scorcese avec Léonardo di Caprio

2010-03-02T12:35:00.000+01:00

Après la BD, voici le film adapté du roman du même nom de Dennis Lehane.

Le pitch est toujours le même : Shutter Island est un caillou rocheux très éloigné des côtes sur lequel sont internés de dangereux malades psychiatriques, criminels sanguinaires pour la plupart. Le marshal Teddy Daniels et son nouveau collègue viennent enquêter sur la mystérieuse disparition d’une détenue. Mais la direction de l’hôpital ne leur donne pas accès à toutes les informations dont ils ont besoin pour mener l’enquête… ils semblent être les victimes d’un complot destiné à les piéger sur l’île pour les empêcher de divulguer des informations concernant des expérimentations douteuses menées sur les patients. Dehors, la tempête fait rage et aucun ferry ne peut les ramener sur la terre ferme... Teddy Daniels dont le passé douloureux le hante sous forme de cauchemars et de visions, cherche le coupable de la mort de son épouse, un pyromane récidiviste qui est incarcéré dans le bâtiment de haute sécurité. Ils sont menacés de tous les côtés et le piège semble se refermer sur eux…arriveront-ils à s’échapper du caillou frappé par les vagues ?

On l’a bien compris, l’enquête part dans plusieurs directions et est rendue plus complexe encore par les cauchemars du marshal qui nous distillent des informations sur la disparition tragique de son épouse. Au fur et à mesure que l’enquête avance, l’intrigue se densifie et la menace grandit en même temps que la tempête gronde. Et c’est là que le bât blesse, car ce que Christian de Metter a réussi à couper dans sa BD pour rendre l’histoire fluide tout en conservant les images surréalistes des cauchemars, Martin Scorcese l’a intensifié jusqu’à atteindre l’overdose. Un trop plein d’informations, de visions, de cauchemars, d’intrigues, de sordide… au milieu du film, on frôle l’indigestion… heureusement, le scénario tient la route et le dénouement pour le moins surprenant vient conclure en beauté ce film. On comprend alors le cheminement du réalisateur mais il n’en reste pas moins qu’il a poussé le bouchon trop loin et qu’en allégeant le tout, il aurait été sans doute été plus efficace. Bon ce n’est que mon humble avis et il s’agit de Scorcese mais je vous livre tout de go mon ressenti. En tout cas, Léonardo di Caprio est vraiment très bon dans ce personnage asphyxié par son passé et bouffé par sa culpabilité, il donne tout pour ce rôle et c’est aussi grâce à lui que le film tient la route.

Peut-être ai-je été déçue justement parce que je connaissais le dénouement, en tout cas je vote pour la BD et contre le film.

Un ciel radieux, de Jirô Taniguchi, éditions Casterman 7/10

2010-03-01T10:18:00.002+01:00

Tout commence par un violent accident de la route entre Takuya, un jeune motard de 17 ans, et Kazuhiro, un salarié surmené de 45 ans qui le percute de plein fouet avec sa fourgonnette. Ils plongent tous les deux dans le coma pendant plusieurs jours. Et puis bientôt, l’encéphalogramme de Kazuhiro devient plat alors que celui de Takuya commence à montrer des signes d’activité cérébrale. Peu à peu, il revient à la vie et retourne bientôt dans sa famille. Et pourtant, il n’est plus vraiment lui-même et comprend bientôt que c’est l’esprit de Kazuhiro – mari et père – qui commande son propre corps. Il est revenu pour s’acquitter d’une dernière mission ; il revient faire le ménage dans sa vie, régler ses comptes avec son ancien employeur, prouver son amour à sa famille et pouvoir enfin repartir sereinement là où il est attendu… L’esprit de Takuya, qui se réveillera doucement et reprendra bientôt le dessus sur celui de son aîné, va revenir mûri de cette expérience et réussir à dompter ses propres démons…

En fait, c’est un scénario à la « Ghost », vous savez ce film avec feu Patrick Swayze et demi Moore qui a fait chavirer nos cœurs d’adolescentes pendant la scène de la poterie… Un mort qui reprend le corps d’un vivant pour venger sa disparition précoce et faire ses adieux à la femme qu’il aime. Alors là, même topo avec l’auteur de "Quartier lointain" dont je vous avais déjà parlé. Un auteur qui semble-t-il a pour sujet de prédilection de modifier le passé, le transformer pour l’améliorer… Son dessin est toujours majestueux, en ce qui me concerne je préfère ses paysages urbains, la précision de son trait lorsqu’il dessine des maisons à perte de vue où le sens du détail est omniprésent… Les visages sont un peu plus classiques à mon sens. En tout cas, ce récit au scénario déjà vu est émouvant, cette quête désespérée d’un mort en sursis qui réussit à prendre l’esprit d’un vivant par sa seule volonté de partir en épargnant sa famille.

Je pense que je vais continuer à chercher des albums de cet auteur…

Une chanson de Peter Von Poehl pour vous souhaiter un bon we !

2010-02-26T15:37:00.001+01:00

Monster, de Patty Jenkins avec Charlize Theron et Christina Ricci

2010-02-25T21:49:00.001+01:00

Aileen vit dans le mépris d’elle-même depuis son enfance. Abusée sexuellement par un ami de son père alors qu’elle n’est encore qu’une enfant, puis séparée de sa famille, elle se prostitue depuis l’adolescence en attendant l’homme qui lui offrira une vie meilleure. A défaut d’un homme c’est la rencontre avec une femme qui va chambouler son quotidien. Selby, petite chose fragile interprétée par Christina Ricci, la touchera par sa naïveté et sa gentillesse, par le reflet d’elle-même qu’elle devine dans son regard. Un soir, Aileen est violentée par un client et elle le tue en légitime défense. Cette agression déclenche en elle des vagues de violence qui la poussent à éliminer les hommes qu’elle racole et qu’elle dépouille pour faire vivre son amie qui ignore tout de ses agissements. C’est le début d’une longue série de meurtres et d’une descente aux enfers…

De prime abord, le scénario semble utiliser tous les bons filons un peu racoleurs : la prostitution, l’homosexualité, le meurtre en série… et pourtant ce film est tiré de l’histoire de Aileen Wuornos, première femme serial killer aux Etats-Unis. Charlize Theron, qui l’incarne, est bluffante. Visage enlaidi et bouffi, corps remodelé avec quelques vingt bons kilos de plus, démarche de camionneur, crinière de catcheuse et regard de killeuse… on ne reconnaît plus la sublime top qui se trémousse en strass sur les tapis rouges. Christina Ricci est également très convaincante dans son rôle de jeune fille un peu paumée qui cherche juste un peu de compréhension dans une société ou l’homosexualité n’est pas toujours comprise et assumée. Quant au sujet, c’est une histoire de sang, de vengeance sur les hommes mais c'est surtout une histoire d'amour. Certaines scènes sont vraiment choquantes, le DVD préconise d’éviter de le faire regarder à des enfants de moins de 12 ans, moi je dirais qu’en dessous de 15 ans on n’a pas besoin de voir ça. C’est violent, glauque, dur mais c’est un bon film et Charlize Theron mérite amplement toutes les récompenses qu’elle a eues pour ce rôle.

Et une de Jack Johnson redécouvert grâce à Deezer

2010-02-23T11:48:00.000+01:00

A regarder, ou pas

2010-02-22T14:20:00.000+01:00

Juste une information que je partage avec vous, lue dans le METRO de ce matin.

Une adaptation télévisée du roman "Vous plaisantez monsieur Tanner" de Jean-Paul Dubois va passer le 15 mars sur Canal +. Personnellement, le roman m'avait beaucoup fait rire, sans doute parce que nous venions de vivre 6 mois de travaux dans notre appartement et que ça nous parlait. En tout cas en version papier, c'est un roman très bien vu sur les déboires qu'on peut rencontrer quand on se lance dans les travaux de sa maison, avec son lot de mauvaises surprises et d'ouvriers de mauvaise foi. Je ne peux vous garantir que la version filmée intitulée "En chantier monsieur Tanner" (arf arf heureusement ils n'ont pas poussé le bouchon trop loin avec un titre du style En chantier on m'appelle Teuse...)sera aussi réussie. c'est Jean-paul Rouve qui tiendra le rôle principal. Si quelqu'un peut me donner son avis, je suis preneuse car je n'ai pas la télé...

Shutter Island, de Christian de Metter et Dennis Lehane, éditions Rivage/Casterman/Noir 8/10

2010-02-21T20:42:00.003+01:00

Dans les années 50, au large de Boston, une île abrite un hôpital psychiatrique spécialisé dans le suivi de criminels. Une des patientes manque à l’appel et c’est pourquoi le marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule sont appelés à enquêter à Shutter Island. Coincés sur l’île par une grosse tempête qui les empêche de prendre le ferry à sens inverse, ils interrogent les membres du personnel et les patients, tentant de décortiquer les étapes de l’insoluble disparition… Cloîtrés dans cet environnement hostile, ils ont l’impression que la direction de l’hôpital leur cache des éléments essentiels et qu’un complot les empêche de progresser dans leur enquête… Une ambiance angoissante, un dessin en sépia qui contribue à rendre l’atmosphère lourde et des flash backs en couleur, rappelant un passé plus heureux… mais de quel passé s’agit-il ? qui est vraiment malade sur cette île ? qui manipule qui ?

Une intrigue bien ficelée pour un dénouement bien surprenant. La BD est une adaptation par Christian de Metter du roman de Dennis Lehane paru en 2003, auteur à qui on doit également le beau « Mystic River » qui avait été porté sur grand écran par Clint Eastwood.

Cette fois, c’est Martin Scorcese qui adapte l’histoire de « Shutter Island » au cinéma dans le film du même nom avec Léonardo di Caprio dans le rôle du Marshall ; un roman, une BD, un film, c’est dire si le scénario vaut le détour.

Ayant lu la BD, je ne peux que vous conseiller d’aller voir le film qui sera en salle dès mercredi prochain, mais évitez de lire la BD avant car le dénouement réserve des surprises…

Une petite pour la route !

2010-02-19T12:10:00.000+01:00

Ibicus, de Pascal Rabaté, éditions Vents d'ouest 7/10

2010-02-19T12:05:00.003+01:00

1917, St Pétersbourg, à l’aube de la révolution blochévique. Le conte Nevzorov, petit comptable maussade à la vie étriquée, voit ses ambitions grandir le jour où une tsigane lui prédit un avenir où l’argent ne sera plus un problème. Ce grand échassier va poursuivre ce rêve de fortune qui devient son but ultime et lui permet de se relever sans cesse des déboires qu’il essuie. Dans ce contexte historique chaotique, où la ville est à feu et à sang, il deviendra tour à tour gérant de salle de jeu, cocaïnomane, maquereau, agent double et n’hésitera jamais à se servir des gens pour arriver à ses fins.

Le contexte historique est parfois un peu compliqué à suivre pour ceux qui n’auraient pas tout le déroulement des faits en tête, mais ce n’est finalement pas là l’essentiel dans cette épopée. L’intérêt de l’histoire se trouve plutôt dans les nombreuses vies que mène le protagoniste que j’aurais du mal à désigner comme un héros car il est mesquin, opportuniste et médiocre et en même temps tellement humain. Il cherche juste à sauver sa peau et à trouver le bon filon pour faire fortune…

Les dessins, tout en noir et blanc, sont hallucinants, on dirait de véritables tableaux. L’ aspect général est un peu flou ce qui confère une dimension assez onirique, mais si on s’attarde devant chaque case, on note la précision de la technique et on constate que chaque trait, chaque ombre a un rôle bien précis. La technique utilisée est le lavis, à mi-chemin entre le dessin et la peinture, qui offre une multitude de nuances malgré un rendu en noir et blanc.

Léon le caméléon cherche sa couleur, de Nina Caniac aux éditions Auzou. 10/10

2010-02-18T15:52:00.002+01:00

C’est l’histoire d’un petit caméléon qui cherche sa couleur… il demande conseil à tous les animaux de la savane dont il essaye les couleurs et les motifs grâce à une petite languette que les enfants s’amusent à tirer, animant ainsi les pages.

C’est coloré, c’est joli, c’est rigolo, c’est ludique et c’est tout en volume ! Voila un superbe album pour les petits et les un peu plus grands, à manipuler toutefois avec précaution.

Attention, la savane va pénétrer dans la chambre de vos enfants !

Ce que le jour doit à la nuit, de Yasmina Khadra 9/10

2010-02-16T14:19:00.003+01:00

1930 en Algérie. Des flammes qui ravagent une récolte inespérée, un patriarche impuissant qui ravale ses larmes, une famille contrainte d’abandonner les terres de leurs ancêtres, et voila la famille de Younes qui débarque à Oran pour repartir à zéro. Le jeune garçon assiste au combat acharné mené par son père pour délivrer sa famille du quartier coupe-gorge où ils ont trouvé un toit. Mais le mauvais œil s’acharne sur eux et Younes est finalement confié à son oncle pharmacien qui côtoie l’intelligentsia algérienne. Adopté par ce nouveau père algérien musulman et sa femme Germaine qui est française et catholique, le jeune Younes s’appelle désormais Jonas et oscille entre deux cultures… A l’adolescence du garçon, le trio s’installe à Rio Salado, une ville paisible et chaleureuse entourée de vignes. Younes vit ses plus belles années au milieu d’une communauté pied-noire, forge des amitiés indéfectibles (ou presque) et vit ses premières amours jusqu’à l’arrivée d’une magnifique jeune-fille qui va semer le trouble parmi la bande de copains et jouer un rôle de leurs destins individuels… Bientôt la tension monte à Oran entre les algériens nationalistes et les étrangers installés dans le pays depuis plusieurs générations. La terreur se répand, les coups de feu résonnent et les victimes se multiplient, obligeant certaines familles à fuir le pays. Jonas –ou bien est-ce Younes- saura-t-il prendre partie ?

C’est un très beau roman, très bien écrit, très intense et qu’on a du mal à quitter… Un roman avec pour toile de fond la guerre d’indépendance en Algérie, qui nous fait réviser notre histoire. Yasmina Khadra ne juge pas, ne prend pas partie, il décrit avec beaucoup de recul et d’humanisme les réactions et prises de positions de ses personnages (français, italiens ou algériens, juifs, catholiques ou musulmans, )confrontés à une situation extrême.

Pour la petite histoire, Yasmina Khadra est un auteur algérien qui vit désormais en France à Aix-en-Provence, décor des dernières pages du roman. Il a choisi de prendre le nom de son épouse pour pseudonyme afin de s’éviter une sorte d’auto-censure qu’il avait constatée dans ses premiers écrits. On dit aussi qu’il a choisi un prénom féminin en hommage à toutes les femmes.

Pour ma part j’ai lu aussi les très beaux et émouvants « Attentat » et « Les hirondelles de Kaboul » que je vous conseille également.

A lire, à offrir, à prêter, à relire.

In the air, de Jason Reitman

2010-02-12T13:47:00.000+01:00

Le travail de Ryan Bingham, c’est de licencier des gens à travers les Etats-Unis; et pour ce faire, il parcourt le pays en avion et cumule ainsi des miles sur American Airlines. Car son dada, c’est faire grossier son quota de points de fidélité pour devenir un jour un des rares détenteurs de la carte gold de la compagnie. Un tantinet ridicule, mais il l’assume. Aucune attache, aucun ami, un appartement vide qu’il n’habite que quelques jours par an, c’est comme ça qu’il entend mener sa vie. Il en fait même une sorte de philosophie dont il vante les mérites lors de séminaires de motivation dont le leitmotiv est le « débarrassez-vous de vos entraves ». Il rencontre un jour son alter-ego en la personne d’Alex, une belle femme indépendante qui collectionne elle aussi les miles et les cartes de fidélité. Ils se séduisent et leur relation va bientôt perturber l’équilibre de Ryan et remettre en question tous ses grands principes.

Je fais partie des fans de la première heure de George Clooney qui m’avait séduite dans sa blouse bleue avec sa chevelure poivre et sel, son sourire en coin et ses pattes d’oie charmantes. Il excelle évidemment dans ce rôle de célibataire désabusé qui révèle sa fragilité au fil de l’histoire et nous ensorcelle dans sa parade amoureuse. Il nous émeut aussi, un peu… mais l’ensemble reste très léger.

C’est un film sympa, distrayant, bien rythmé, bref, une bonne comédie qui ne restera pas dans les annales mais devant laquelle il est bon de se laisser embarquer.

Le marin rejeté par la mer, de Mishima [8/10]

2010-02-11T11:15:00.001+01:00

Un livre étonnant de Mishima qui vous surprendra et dont la fin ne vous laissera pas de marbre, vous n’aurez d’ailleurs pas envie de connaître cette fin…

Un roman remarquablement bien écrit au centre duquel on retrouve un fils et sa mère ; ils sont seuls. Le père n’est plus depuis quelques années maintenant. Une rencontre avec un bateau, un homme ; il est marin et n’est pas tout à fait comme les autres. Une vie qui se transforme petit à petit, par étapes. Des êtres qui s’appréhendent, se quittent, se retrouvent dans les écrits pour enfin se retrouver physiquement, le temps qui défile.

Une histoire de commode, de poussière de vision onirique et d’un orifice où un tout autre monde transparaît.

Une bande d’enfants qui n’ont pas encore 14 ans mais qui déjà ont des idées bien arrêtées sur le monde dans lequel ils évoluent. Des enfants disciplinés et regroupés autour d’un chef, N°1 ; des expériences qui ne sont que les prémisses de ce qu’il adviendra.

Une ambiance étrange qui se dégage de ces pages entre nostalgie et mélancolie, des rêves de gloire et de héros qui s’effacent petit à petit, des images de bleu, d’horizon et de mer aussi. Et beaucoup d’autres sensations.

Une belle découverte grâce à ce cher Gwenn

Post du jour rédigé by Herwannou

Vipère au poing, de Philippe de Broca

2010-02-10T14:30:00.000+01:00

Jean-alias Vipère au poing-, est élevé avec son frère aîné par sa grand-mère adorée dans la demeure familiale « La belle angerie ».Le jour du décès de la vieille femme sonne le glas de leur vie insouciante et légère. Leurs parents rentrent d’Indochine pour regagner le giron familial et les deux garçons font la rencontre de leur mère qu’ils n’ont pas revue depuis 7 ans. Ils l’imaginent douce, tendre et belle… c’est une femme hautaine, sèche et aux yeux de vipère qui va sortir du train, suivie de près par un époux gentil mais trop docile et leur petit frère Marcel dont ils ignoraient l’existence.

De nouvelles règles vont alors être instaurées dans la demeure, et tous les instants de répit et de plaisir ne sont plus que de lointains souvenirs. Leur mère, qu’ils surnommeront bientôt Folcoche –mi-folle mi-cochonne- est la fois méchante, autoritaire, sadique, manipulatrice mais aussi très intelligente… Jean, alié de ses deux frères, déclare alors la guerre ouverte et dresse un plan destiné à faire disparaître à jamais son ennemie jurée.

Inspiré du superbe roman a priori auto-biographique (il serait revenu sur la réalité de son contenu)d’Hervé Bazin publié en 1948, ce film en reprend fidèlement le contenu dont certains passages sont lus par le narrateur. On passe un moment agréable malgré la dureté du propos qui parle de la violence d’une mère sur ses enfants. Une mère qui rejette ses enfants à cause des blessures de son enfance que le jeune Vipère au poing réussira à mettre à jour. Un film aussi sur l’enfance, sa fantaisie, sa naïveté mais aussi sa lucidité et sa violence parfois qui mène à la tentative de meurtre même si tout cela est filmé avec tendresse. Catherine Frot adopte un masque terrifiant et est parfaite dans ce rôle de bourreau et Jacques Villeret incarne avec justesse l’époux docile et impuissant.

Une interprétation fidèle du roman, à regarder avec des enfants … ou pas.

A écouter sans modération

2010-02-09T14:20:00.000+01:00

Le scaphandre et le papillon , de Julian Schnabel

2010-02-08T20:59:00.002+01:00

Jean-Dominique Bauby est un homme dans la force de l’âge, rédacteur en chef du magazine ELLE et amateur de belles femmes. Terrassé par un accident vasculaire cérébral, il plonge dans un profond coma dont il ressort trois semaines plus tard. Il ne lui reste plus que ses yeux et son esprit car tous ses membres sont morts. Aucun muscle ne répond, il est prisonnier de ce corps inerte, où il se sent enfermé comme dans un scaphandre. Son orthophoniste va mettre au point un système d’alphabet dont il sélectionnera les lettres d’un clin d’œil. Avec patience, il construit ses mots, seule porte de sortie de cet isolement forcé. Lettre après lettre, il va dicter un livre testament qui a été publié aux éditions Robert Laffont puis en poche.

Le film démarre sur une vision floue, mouvante et obturée… c’est celle de Jean-Dominique Bauby au sortir de son coma. Le réalisateur Julian Schnabel (« Basquiat » ou « Avant la nuit ») a pris le parti d’adopter le regard du protagoniste la majeure partie du film pour mieux comprendre son enfermement. Ca fonctionne car on se sent pris en otages, enfermés à notre tour dans ce scaphandre, on a juste envie de sortir la tête de l’eau et de respirer un grand coup. Mais lui ne le peut pas, il peut juste jongler avec ses pensées, ses rêves, ses souvenirs et faire le bilan de sa vie. C’est poignant, oppressant et Mathieu Amalric est juste parfait (comme souvent) dans ce rôle où il n’est souvent qu’une voix off bien présente pourtant. On profite aussi des seconds rôles avec de très bonnes actrices comme Marie-Josée Croze (que pour ma part j’aime beaucoup), Marina Hands, Emmanuelle Seigner et Anne Consigny.

Un beau film à regarder un soir où on n’a pas trop le moral dans les chaussettes…

Un livre sans doute aussi poignant, vous m'en donnerez des nouvelles si vous l'avez lu.

Ma vie est tout à fait fascinante, de Pénélope Bagieu 7,5/10

2010-02-07T15:31:00.003+01:00

Impossible de ne pas vous présenter Pénélope Bagieu après vous avoir parlé de Margaux Motin. Les deux dessinatrices sont assez semblables, même âge, même goût pour la mode, même type d’humour décapent et très girly, même efficacité. Et même agent d’ailleurs…

Pénélope Bagieu a environ 25 ans et a déjà commencé à faire parler d’elle avec notamment ses silhouettes pour les pubs Bourjois ou la collection de dessous dessinée pour Etam lingerie. Et bien sûr les 2 tomes de sa BD « Joséphine » qui racontent la vie d’une trentenaire mal dans sa peau et célibataire, french copie de Bridget jones outre-Manche.

Ce n’est pas vraiment une nouveauté de vous parler de ce titre sorti en 2008 mais vous pouvez suivre également les frasques de Pénélope Bagieu sur son blog où elle illustre avec humour son quotidien et nous permet de suivre son actualité.

Pour ma part j’ai une préférence pour le dessin de Margaux Motin qui est plus fin, moins naïf et pour son humour encore plus coriace. Le gros hic de « Ma vie est tout à fait fascinante » c’est qu’il reprend les dessins réalisés pour le blog du même nom donc pour ceux qui l’ont suivi dès 2008 c’est un peu une redite.

Ca reste tout de même une bonne idée cadeau et une bonne lecture divertissante.

http://www.penelope-jolicoeur.com/

Les belles choses que porte le ciel, de Dinaw Mengestu 7/10

2010-02-05T13:54:00.001+01:00

Sépha, un jeune éthiopien qui a quasiment vu son père mourir devant ses yeux, est contraint de s’enfuir son pays dominé par un régime de la terreur. Il trouve refuge aux Etats-Unis, à Washington, dans un quartier pauvre où les habitants sont pour la plupart des immigrés. Il est loin d’avoir trouvé l’Eldorado et bien des années plus tard, devenu gérant d’une petite épicerie décrépite et déserte, il fait le bilan de sa vie. Il revient sur les premiers mois de son arrivée, sur ses grands projets avec l’ouverture de son épicerie, sur les rêves d’une autre vie qu’il partage avec ses deux copains Joseph et Kenneth, qui tentent eux aussi, chacun à leur façon de se sentir américains.

Mais voila, la réalité leur rappelle chaque jour qu’ils seront toujours différents… et pourtant un beau jour, Sépha rencontre Judith, une de ces nouveaux propriétaires fortunés qui migrent dans leur quartier et qui retapent d’anciennes demeures. Une amitié et plus si affinités se lie entre ces deux êtres que l’échelle sociale semble pourtant séparer. Sépha touche du doigt un doux rêve qu’il devine pourtant éphémère… l’irruption dans le quartier d’une jeune-femme blanche va bouleverser à la fois la vie de Sépha mais aussi toucher celle de tout le quartier.

Ecrit par un jeune auteur américain d’origine éthiopienne, ce roman pose beaucoup d’interrogations sociales et politiques et c’est ce qui en fait la force. Il part d’un destin singulier pour élargir son propos à une dimension universelle. C’est intéressant, parfois touchant mais j’ai trouvé malgré tout qu’il y avait une sorte de torpeur et de lenteur dans le déroulement du récit ; sans doute voulue par l’auteur pour décrire la lassitude de ces personnages désabusés par la vie… mais ça m’a un peu gâché la lecture. Et pourtant mon sentiment général reste positif car une fois le livre terminé on continue à penser aux destins des protagonistes. Alors à vous de juger.

J’aurais adoré être ethnologue, de Margaux Motin aux éditions Marabout 9/10

2010-02-04T13:51:00.001+01:00

Margaux Motin, c’est une fille de 30 ans normale, avec ses problèmes existentiels (la paire de chaussures bleue ou rouge ?), ses dimanches matins difficiles, les deux amours de sa vie (Poupette sa fille et Chou son mari), le verbe qui dérape avec deux verres de trop, le désir de retrouver son corps de jeune-fille (et surtout son 90B) et ses soirées entre copines à chanter l’air de Dirty Dancing tout en parlant cul.

Elle est comme nous toutes à une différence près, elle dessine vraiment très bien, elle en a fait son métier et elle raconte sa vie dans un album qui me fait toujours autant glousser (j’en suis au moins à la 3^e lecture !). Ses dessins sont très beaux et fins, son goût pour la mode rend les faits très actuels et elle croque des scènes de vie avec un humour décapant. Parfois vulgaire, elle l’assume totalement et en joue avec habileté, se comparant elle-même avec le Bigard de la BD… on est loin, que les choses soient claires ! En bref, elle illustre avec beaucoup d’efficacité les difficultés d’être une fille toujours cool, sexy et une maman responsable quand on a parfois envie de retrouver ses 15 ans.

Pour ceux qui veulent découvrir son univers sans passer tout de suite à la phase achat peuvent consulter son blog mis à jour très régulièrement. Elle a le mérite de ne pas avoir repris les dessins de son blog pour sa BD… la lecture de l’un n’empêche pas l’autre !

Voici la quatrième de couverture pour vous donner un avant-goût sans vous dévoiler le contenu !

Un livre à lire et à relire et à offrir à ses copines ou à sa sœur.

Un blog à mettre dans ses favoris !

http://margauxmotin.typepad.fr/margaux_motin/ma_life/

Brothers, de Jim Shéridan

2010-02-03T14:24:00.000+01:00

L’histoire rappelle beaucoup celle du blockbuster « Aviators »mais c’est beaucoup mieux que ça… un jeune soldat prêt à tout pour servir sa patrie (l’Amérique of course), laisse sa femme et ses deux filles derrière lui pour s’acquitter de son devoir en Afghanistan. Un tir de missile, un crash en hélicoptère, deux officiers en uniforme chargés d’annoncer la mauvaise nouvelle, une jeune veuve dévastée par la nouvelle et deux petites orphelines de père… Les faits s’enchaînent rapidement mais sûrement. Le jeune frère du soldat, tout juste sorti de prison et considéré comme le raté de la famille, va s’attacher à ses petites nièces et redécouvrir sa belle-sœur ; avec elles, il retrouver l’envie de filer droit et le quatuor gagne en complicité et en affection au fil des jours… un soir, ça dérape légèrement et ces deux blessés de la vie échangent un baiser passionné mais vite stoppé par leur mauvaise conscience. Pendant ce temps, le soldat qui a survécu à l’accident d’hélicoptère découvre l’enfer dans un camp où il est retenu prisonnier, torturé, affamé… Libéré plusieurs mois plus tard par ses compatriotes, il rentre au bercail où il flaire l’entourloupe entre sa femme et son frère… traumatisé par ce qu’il a vécu et ce qu’on l’a forcé à faire, il pète littéralement les plombs et ne supporte plus le poids de sa culpabilité…

Le fil rouge du film est un peu déjà vu, mais abordé sous un autre angle. Il s’agit moins ici de focaliser sur une histoire d’amour interdite que sur la difficulté pour un survivant de reprendre sa vie là où il l’avait laissée. Alors que le temps s’est arrêté pour lui au long de sa captivité, sa femme tente de continuer à vivre et à retrouver le goût de la vie comme elle le peut. Et son retour, bien qu’attendu et espéré, perturbe le cours de choses. Et puis il y a la douleur de celui qui a souffert seul, la douleur de taire l’innommable et la culpabilité de ses actes, même s’ils étaient guidés par l’instinct de survie et la volonté de retrouver sa famille.

N’ayez crainte, je ne vous en ai pas trop dit car si vous avez vu la bande-annonce vous connaissez déjà à peu près le déroulement du film. Le trio d’acteurs est vraiment bon, avec la très jolie Nathalie Portman et les excellents Tobey Maguire et Jake Gyllenhaal mais aussi les deux actrices en herbe qui jouent le rôle des filles et qui sont juste époustouflantes. C’est prenant, parfois un peu dur mais assez bien vu et assez pudique car le réalisateur ne s’attarde jamais sur les scènes à fort potentiel larmoyant. Sur le coup j’ai été un peu coupée dans mon élan à la fin du film qui s’arrête assez brutalement mais avec le recul je pense que c’est la meilleure façon de conclure en restant sur le mode de la pudeur et de la sobriété.

L’imagerie des bébés, éditions Fleurus 8/10

2010-01-28T16:13:00.004+01:00

Des livres faciles à manipuler grâce à leur petit format carré, pour découvrir de nombreux univers au gré des pages. L’originalité et la réussite de cette collection doivent beaucoup à la conception des visuels en pâte à modeler, apportant un rendu réaliste tout en douceur et en volume. Les thèmes abordés sont les animaux, la vie des bébés, les couleurs, la montagne, les moyens de transports, Noël… bref autant de sujets qui jalonnent le quotidien de nos petits. Les couleurs et les sujets les interpellent, le format rend la lecture agréable pour leurs petites mains maladroites et leur résistance leur promet une bonne espérance de vie.

Leur grand plus, c’est leur mini prix de 5euros !

Bright Star, de Jane Campion

2010-01-27T12:36:00.001+01:00

Dans la campagne anglaise du début du 19^e siècle, Fanny Browne, une jeune-fille de 18 ans cultivée et très douée pour la couture, fait la rencontre du jeune poète en devenir, John Keats. Sous ses apparences frivoles – elle aime aller au bal et dessiner des modèles de robe - , Fanny cache une personnalité forte et profonde qui séduira bientôt le jeune homme. Leurs deux univers vont se rencontrer et fusionner pour devenir une grande et vraie histoire d’amour. Mais John Keats est atteint de tuberculose et la maladie pèse sur eux comme une épée de Damoclès, menaçant cette passion naissante qui lui inspirera ses plus beaux vers. Et pour preuve, le titre du film est celui d'un de ses poèmes inspiré de Fanny. Alors comme les deux jeunes gens, on profite du temps que le destin leur laisse et on se laisse prendre par cette rencontre romantique, ces errances dans la campagne anglaise et ces conversations sur la poésie.

Jane Campion signe ici un beau film romantique qui met en lumière les débuts d’un poète qui mourra à 25 ans en pensant qu’il a échoué. S’il n’est pas forcément connu des français (en tout cas je parle pour moi), il est l’un des emblèmes de la génération romantique en Angleterre. Le rythme du film est parfois un peu lent et pourtant on ne s’ennuie pas, on se laisse porter par le regard sensible de la réalisatrice qui s’attarde beaucoup sur les regards et les visages de ses acteurs. L’actrice – Abbie Cornish – est totalement convaincante et passe du registre du bonheur aux larmes déchirantes avec naturel et grâce. Une bonne dose de fleurs des champs, d’éclairage à la bougie, de capelines, de bucolique et de cérémonie du thé à l’anglaise qui offre le luxe de s’échapper pendant deux heures.

La ferme, collection Mes petits imagiers sonores, chez Gallimard jeunesse 10/10

2010-01-25T13:10:00.003+01:00

A partir de 1 an

De jolis graphismes, des couleurs gaies, la découverte des animaux de la ferme et surtout de leurs sons bien particuliers. Cochons, canards, vaches, moutons, chevaux et poules hennissent, caquettent ou bêlent pour leur plus grand plaisir des petits. Faciles à utiliser dès 1 an grâce à une puce vite identifiable et assez robustes pour résister aux assauts des enfants , les livres de cette collection sont hautement recommandables !

Les 3 autres titres de la collection : La jungle, Les jouets et La nature.

Mauvaise fille, de Justine Lévy, éditions Stock 7/10

2010-01-25T12:04:00.001+01:00

On a vu pas mal d’interviews de Justine Lévy dans la presse ces derniers temps pour la promo de son dernier roman « Mauvaise fille ». Pour ceux qui ne la connaîtraient pas, elle est la fille de notre BHL national et d’une mannequin qui avait visiblement pas mal le nez dans la poudre.

Justine Lévy règle ses comptes avec sa mère mais surtout avec elle-même. Derrière son personnage principal Louise, c’est en fait sa propre culpabilité qu’elle révèle. Culpabilité de devenir mère au moment où sa mère est en train de mourir. Culpabilité donc de remplacer la vie de sa mère par celle de sa fille. Culpabilité de devenir une mauvaise mère. Vous l’aurez compris, ce roman est une sorte de défouloir à l’instar de son roman « Rien de grave »qui avait fait couler pas mal d’encre et dans lequel elle racontait sa rupture avec son ex amant.

Ici, on découvre un auteur qui décrit sans fard les stigmates de la maladie sur sa propre mère. Un corps rongé par le cancer, la perte de cheveux, le sein manquant, l’odeur de la maladie… mais qui ne s’épargne pas non plus, avec ses doutes et ses angoisses sur son rôle de fille et son futur rôle de mère. On imagine que ça n’a pas dû être facile de sortir tout ça, alors on pardonne que ça tourne parfois à l’auto-analyse. Tout est centré sur son ressenti au détriment des autres personnages qui sont plus que secondaires, mais elle va au bout de son propos. Son écriture, faite de très longues phrases reste vivante car elle est calquée sur un débit oral.

Si on a par moments l’impression que ça tourne en rond, son honnêteté avec elle-même et avec son sujet rend le tout intéressant et son écriture peu classique est plutôt audacieuse.